Ksenija Samardžija, direktorka Fondacije Saša Marčeta i kustoskinja izložbe, najavila je ovaj događaj rečima:

“Izložba #kosmičkiritmovi uvodi jednu novu dinamiku u prostor Bioskopa Balkan. Izložba koja se dugo promišljala i pripremala nastala je kao reagovanje umetnice na prostor koji treba savladati, obuhvatiti, iznova promišljati. Ambijentalna postavka koju Milena Mijović Durutović gradi tiho i spontano u saglasju je sa samim prostorom Bioskopa Balkan – koji svojom monumentalnom strukturom izaziva bezbroj mogućnosti”.

Ksenija Samardžija je o radovima Milene Mijović Durutović rekla:

“Monohromni, pročišćeni, organski… radovi stvaraju cikluse iz kojih se rađaju utvrđeni ritmovi prirode. Sve je povezano, sve je u suživotu i harmoniji. Nema narušavanja i tenzija; kontrasti samo dodatno intenziviraju i izazivaju odnose jakih pigmenata, senki, svetla, tame, kreirajući ritmove koji nas meditativno uvode u simbole univerzalnog. Postavka je koncipirana tako da sa platnima, objektima i video radovima čini celinu, jedinstvenu strukturu”.

Maša Vlaović, teoretičarka i istoričarka umjetnosti, opisala je delo Milene Mijović Durutović rečima:

“Kroz instalaciju kao novu umjetničku praksu Milena stavlja naglasak na prostor, rad sa vremenskom dimenzijom, tačnije sa sadašnjim trenutkom, aktuelnošću, prisutnošću. Oslanjajući se na jednu dominantnu boju u svom radu, umjetnica ukazuje na svoju smjelost i nepristajanje na nezainteresovanost, uz odbacivanje zadatih formi. Njeno korištenje intenzivne boje – izrazito plave, može se protumačiti kao pokušaj da posmatrača oslobodi od procesa mišljenja i da ga uroni u beskrajno plavo prostranstvo i kosmičke ritmove”, navodi mr Maša Vlaović, teoretičarka i istoričarka umjetnosti u opisu rada Milene Mijović Durutović.

Milena Mijović Durutović (1971, Cetinje) je vizuelna umetnica i kustoskinja. Osnovne studije je završila na Fakultetu likovnih umjetnosti na Cetinju a magistarske na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu. Članica je ULUCG od 1994. godine. Izlagala je na više samostalnih i grupnih izložbi u zemlji i inostranstvu.  Dobitnica je vise nagrada i priznanja iz oblasti umetnosti, a njena dela se nalaze u značajnim muzejskim, galerijskim i privatnim kolekcijama. Kustoskinja je u Centru savremene umjetnosti Crne Gore od 1996. godine. Stručna je konsultantkinja iz oblasti dizajna enterijera i namještaja. Živi i radi u Podgorici.

Foto: Milena Mijović Durutović

The post Izložba “#kosmičkiritmovi” Milene Mijović Durutović u Bioskopu Balkan appeared first on Kulturni kišobran.

Na otvaranju su, u okviru programa perfomansa, nastupili Nenad Jeremić, Višnja Janošević, Aleks Zain, Markiza De Sada i Dekadenca, Joana Knežević, Marko Nektan i Nataša Milojević, a prikazan je i deo snimka Kralja Čačka iz SKC Kragujevac.

U selekciji je izdvojeno oko sedamdeset radova pedeset autora, među kojima su: Massimo Avantigiatto (Italija), Anka Arsenić, Arion Asllani, Boško Atanacković, Marijan Andrejević, Toni Aničin, Veselin Banjević, Maja Beganović i Zoran L. Pantelić, Danica Bićanić, Jelena Bokić, Jovana Braletić, Dajana Damjanović, Mirjana Đorđević-Thaler, Aleksandra Đukić, FAMA (Italija),  Sana Garić, Milana Gavrilov, Aleksandar Gligorijević, Mladen Hrvanović, Ivana Ivković, Nenad Jeremić, Petar Jončić, Jovan Jović, Tanja Juričan, Gordana Kaljalović, Branka Kuzmanović, Tanja Ličina, Božidar Mandić, Nenad Marić (Kralj Čačka), Vlada Milinković, Mina Milosavljević, Gertrude Moser-Wagner (Austria), Ivica Nikolac (Hrvatska), Maria Nova (Poljska), Đorđe Odanović, Allan Parker (Velika Britanija), Zvonko Petrović, Saša Petrović, Ana Piljić-Mitrović, Darinka Pop-Mitić, Marija Popović, Jasmina Prodanović, Darija S. Radaković, Ivana Ranisavljević, Mihailo Ristić, Đorđe Stanojević, Jana Stojaković, Nina Šumarac, Igor Toholj, Filip Trnavac, Eva Ursprung – Doris Jauk- Hinz (Austrija), Gabriela Vasić, Mihailo Vasiljević, Vladimir Veljašević, Snežana Vujović Nikolić, Elena Strok (Hrvatska), Josipa Škrapić (Hrvatska), Darko Vukić.

Foto: Bojana Janjić

The post Otvorena izložba „To se nije dogodilo“ sekcije proširenih medija ULUS u Bioskopu Balkan appeared first on Kulturni kišobran.

Kao umetnica čiji su koreni vezani za Jugoslaviju, zemlju koja više ne postoji, Ema Bregović koristi umetnički izraz kao jedini način komunikacije sa sopstvenim višestrukim identitetima, nerazrešenim fantomskim granicama i nepouzdanim geografskim odrednicama.

Izložbu organizuje Fondacija Saša Marčeta, a kustoskinja izložbe je direktorka fondacije Ksenija Samardžija. Posetioci će moći da pogledaju izložbu do 4. jula, a radno vreme Bioskopa Balkan je 11-20h od utorka do subote.

„Ime izložbe je mali eho na trenutnu situaciju, na naše društvo, i način življenja, a na neki način i na često tešku izradu mojih projekata. Pokazujem radove nastale u poslednjih 5-6 godina. Neki projekti su zahtjevali mnogo godina da se završe, često su bili i dalje u procesu rada. Neki su malo impulsivniji, ali svi se artikulišu oko zajedničke tematike nerazriješenih konflikata, kompleksnih odnosa između našeg društva, umjetnosti i politike”, rekla je Ema o predstojećoj izložbi.

O samom prostoru u kome će izlagati ona je rekla: „Imam nevjerovatnu priliku da izlažem u Bioskopu Balkan, koji je kultno mjesto. Vrlo sam uzbuđena zato što prvi put imam ovoliki prostor i slobodu, i htjela bih da tokom izložbe ljudi osjete taj odnos između prostora i skulptura, i načina na koji se ta relacija kreira”.

O umetnici

Ema  Bregović  rođena  je  u  Parizu  1994.  godine.  Magistrirala  je  na  Školi  lepih umetnosti  u  Nantu  (Francuska)  2018.  godine, a  trenutno  živi  i  radi  u  Beogradu  i Parizu. Ema   crpi   inspiraciju   iz   univerzuma   nerazrešenih   konflikata, fluktuirajućih identiteta  i kontroverznih značenja, analizirajući kompleksna pitanja granica, transgresije, religija i šizmi.  Njeni  radovi  reflektuju  dihotomije  i  kontroverze  i  odišu  ambivalentnošću, višeznačnošću  i  nesaglasnošću,  koje  su  u  konstantnom  dijalogu  sa  opipljivim karakteristikama  i  subverzivnim  konotacijama  objekta.  Umetnica  na  ovaj  način provocira  publiku,  pozivajući  je  da  istraži  antagonizam  između  materijala  koje koristi, objekata koje predstavlja i značenja koja im pridaje.   Najznačajnija dela mlade   umetnice   prikazuju   sinesteticku   harmoniju   između   poezije   i   nasilja, odražavajući   njenu   katarzičnu   potragu   za   mirom,   jedinstvom   i   spokojem izgubljenim   kroz   jugoslovenske   ratove.  

Foto: Promo

The post Izložba „Don’t worry” Eme Bregović u Bioskopu Balkan appeared first on Kulturni kišobran.

U ovom filmu umetnik Nikola Vranić priča o svom životu pre nego što je završio na ulici, kao i o tome kako je postao beskućnik. Nikolićev film tematizuje i Vranićev život tokom vanrednog stanja.

„Ovaj film nije patetična priča, već priča pojedinca koji je imao sve blagodeti života, a ipak je završio na ulici. Nikola Vranić ima uznemirujuću sudbinu, ali je pre svega umetnik. Iz te pozicije on je lako prihvatio moju ideju da snimim film o njegovoj uznemirujućoj sudbini. Sa druge strane, film sam nazvao ‘Beskućnik dendi’, jer je Nikola na ulici uglavnom besprekorno odeven sa počešljanom bradom. Ljudi ga mogu sresti u sakou ili kaputu, a dešava se da spava po haustorima ili, kada ima sreće, dan dva kod prijatelja. Kada ljudi vide Nikolu kako sa ispruženom rukom u kojoj je kapa, prvo pomisle da je neki gospodin zastao da se odmori. Nikola jednostavno ne ume da prosi”, kaže reditelj Jugoslav Nikolić o svom dokumentarnom ostvarenju.

„Beskućnik Dendi” je sniman aprila 2020. i februara 2021. godine. Na filmu su radili snimatelji Miloš Banjalić i Jugoslav Nikolić, za montažu je bio zadužen Ivan Nedeljković, dok muziku potpisuje DJ Willy.

Foto: Promo

The post Premijera dokumentarnog filma „Beskućnik Dendi” u Bioskopu Balkan appeared first on Kulturni kišobran.

Naziv izložbe pravi jasnu opasku na naslov romana Karla Maja „U balkanskim gudurama”, u kom se Balkan stereotipno tumači kao divlja, neukroćena teritorija u kojoj vladaju nasilje i razbojništvo.

Inverzijom stereotipa i uvođenjem ličnog, kolektivnog ili istorijskog iskustva, ova postavka gradi se na preispitivanju značenja toponima i pojma Amerika. Izložbu je producirala Fondacija Saša Marčeta.

Ksenija Samardžija, kustoskinja izložbe i direktorka Fondacije, o ovoj postavci je rekla:

„Izložba nam nudi ostatke, proživljene i prerađene sadržaje – ono što je ostalo od velikih  istorijskih narativa. Fondacija Saša Marčeta podržala je organizaciju ove izložbe sa namerom da u trenutku kada se tektonskim promenama menjaju socijalni, politički, etički narativi razmatra pitanja posledica, šta dolazi nakon dramatičnog iskustva i gde se danas nalaze utopijske obale slobode”.

Stevan Vuković, istoričar umetnosti i član programskog saveta Fondacije Saša Marčeta, u katalogu izložbe navodi:

„Kroz tematsku spregu radova na ovoj izložbi se stvara slika o imaginarnoj Americi, koja služi kao neki spoljašnji orjentir, to jest kao neka vrsta drugosti u odnosu na svakodnevicu življenja u “balkanskim gudurama”, ali i kao svojevrsna “unutrašnja strana teritorija”, čije postojanje stalno daje do znanja da u svoj toj lokalnoj balkanštini niko nije potpuno imun na amerikanizaciju, koja se odvija kontinurano, polako i neosetno”.

„Zvuci rodnog kraja“

„Zvuci rodnog kraja“ Mladena Miljanovića je petnaestominutni video i predstavlja resemnatizaciju umetničkog koji uzima i kombinuje već postojeće izvorne pesme – različite verzije iste pesme “Napravila Amerika od Bosne državu”, autora Ante Bubala.

Prostor pesme i umetničkog koristi se kao potencijal neutralnog prostora i platforme kulture u kojem je moguća svaka vrasta spoja, jer je to prostor na koji svi polažu pravo ali niko nije njegov apsolutni vlasnik.

Sa druge strane rad je proizvod promišljanja današnje pozicije veterana iz sve tri vojske prošlog rata, te pitanja svrhe borbe sa današnje tačke gledanja kao i mogućnosti utopije suprostavljenog kolektiviteta. Rad je snimljen u maju 2018. a produkovan 2019. u saradnji sa filmskom ekipom Grega Blakeya, australijskog režisera sa adresom u Berlinu, a autor foto dokumentacije je Nemanja Mićević.

„Yugo Amerika“

Metalna skupltura „Yugo Amerika“ nastala je 2019. godine i predstavlja školjku automobila Yugo – isečenu i suženu po osi simetrije.

Od 1985. do 1992. godine, u kampanji pod nazivom Yugo America, trajao je izvoz ovog automobila u Sjedinjene Američke Države.

Bez obzira da li je (kako su ga ocenili u Americi) najgori automobil svih vremena, on oblikom i nazivo mostaje duboko integrisan u konstrukcije našeg identiteta, i u Srbiji ima kultni status.

Oblik rada, apostrofiran skulptorskom intervencijom, nadrasta prostoznačnost industrijskog predmeta i daje impuls mišljenju o nasleđu i identitetu. Naziv “Yugo America” može da bude ime za sve strategije modernosti na Balkanu.

“Amerika”

Instalacija “Amerika” Nenada Maleševića obuhvata tri fotografije, hiljadu crteža i jednu poštansku marku. Serija crteža je započeta 2015. godine i sadrži deset knjiga, tj. svezaka. Motiv je skulptura nadomak Njujorka, na Ostrvu slobode, poznata kao Kip slobode.

Fotografije su snimljene februara 2019. godine na Ostrvu slobode, u 53. njujorškoj ulici i u Metropoliten muzeju. Crteži su izvedeni prema ilustraciji Kipa slobode sa poštanske marke oficijelnog naziva “Statue of Liberty “ date u opticaj 1961. u Bafalu, u državi Njujork. a kupljene u Zemunu 2011. godine.

Crteži i fotografije su oblik pitanja “Šta je Amerika meni (što nije bila Kafki)?” Postupak crtanja je lišen izvesnosti i blizak ekspresionizmu iako, kako autor navodi, “Kip slobode od umjetnosti nije ni dalje ni bliže od, na primjer, pakovanja supe”.

***

Mladen Miljanović rođen je u Zenici 1981. godine. Pored umetničke prakse i istraživanja, predaje Nove medije na Akademiji umetnosti Univerziteta u Banja Luci. Učestvovao je na 55. Venecijanskom bijenalu, 15. Busan bijenalu i nedavnom 13. Kairo bijenalu. Njegove solo izložbe i radovi bili su zastupljeni u muzeju savremene umetnosti MUMOK u Beču, Galeriji MC u Njujorku, ACB galeriji u Budimpešti, i mnogim drugim. Obrazovan kao akademski slikar, Miljanović danas kombinuje performativne i konceptualne strategije kroz pluralistički, društveno angažovan i subverzivan pristup savremenoj umetnosti.

Radoš Antonijević (1969) je vizuelni umetnik koji ispituje granice skulpture problematizujući odnos oblika, funkcije, materijalnosti i značenja. Teme njegovih skulptorskih radova uvek su vezane za neuralgične tačke života, baveći se aspektima istorije, politike, kulture i društva. Antonijević svoje radove javno izlaže od 1998. i ima preko 20 samostalnih i preko 50 grupnih izložbi. Radi kao vanredni profesor na  Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu.

Nenad Malešević (1981) je diplomirao na Smjeru za grafiku Akademije umjetnosti Univerziteta u Banjaluci 2004, a magistrirao na Grupi za teoriju umetnosti i medija Interdisciplinarnih studija Univerziteta umetnosti u Beogradu 2008. Doktorirao je na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu 2019. godine. Bio je stipendista Njemačke službe za akademsku razmjenu (DAAD, 2006). Uz brojne samostalne izložbe, učestvovao je na grupnim izložbama i festivalima u Bosni i Hercegovini, Srbiji, Hrvatskoj, Crnoj Gori, Francuskoj, Italiji, Gruziji, Velikoj Britaniji i Holandiji. 

Foto: Promo

The post Radovi tri autora na izložbi „U gudurama Amerike“ appeared first on Kulturni kišobran.

Na ovoj izložbi autor će predstaviti svoje slike inspirisane meta-prostorima, nadvidljivim dimenzijama gde energije i sentimenti preuzimaju obrise arhitektoničnih formi.

Radovi su nastali u periodu od poslednjih godinu dana, tokom kojih je Mihajlović stvarao u ateljeu Bioskopa Balkan.

Otvaranje će trajati od 18 do 20h uz poštovanje svih epidemioloških mera, a kulminiraće „live” performansom u 19:30h, kada će autor preneti „provokativnu” poruku posetiocima izložbe.

O delima koja će predstaviti na izložbi, street art umetnik i arhitekta Nikola Mihajlović kaže:

„Arhitektonsko promišljanje i pristup određenoj problematici su ostavili jak uticaj na moje stvaralaštvo koje se vidi kroz korišćenje univerzalnih matematičkih odnosa, geometrije, linije… Sa druge strane, osetan je upliv spontane i neukroćene energije prirode i emocije. Može se reći da je odnos ovih kontrasta glavni put kojim se krećem u svom stvaralaštvu”.

Ksenija Samardžija, kustoskinja izložbe i direktorka Fondacije Saša Marčeta, o predstojećoj izložbi i saradnji sa Nikolom Mihajlovićem ističe: 

„Transmutacija je naziv izložbe koja prati nastajanje radova u periodu od poslednjih godinu dana i od kojih deo slika upravo nastaje u Bioskopu Balkan, u jednoj vrsti improvizovanog ateljea istorijskog zdanja koje zadržava potkrovlje i drvenu krovnu konstrukciju. Ustupanjem Bioskopa Balkan kao radnog prostora postigla se željena situacija da se Balkan menja, prilagođava i otvara. Sa potrebom da se vremenom definiše kao savremeni kulturni centar, i u tom smislu se razvija saradnja Fondacije Saša Marčeta i Nikole Mihajlovića kroz organizovanu, promišljenu i sistematičnu poziciju podrške”.  

Stevan Vuković, član programskog saveta Fondacije Saša Marčeta, u publikaciji posvećenoj izložbi između ostalog piše: 

„Radovi Nikole Mihajlovića Korija ispituju modalitete sadejstva bojenih oblika i linija, fokusirajući se na plastičke vrednosti koje se kroz ta sadejstva ispoljavaju, te i na njihov kapacitet da neposredno deluju na posmatrača, bez oslanjanja na evokaciju prethodno već viđenih slikarskih obrazaca, ni na analogije sa etabliranim primerima rada u tom polju. Oni su usmereni na estetsko iskustvo posmatrača, sa ciljem da pobude nove modalitete afektivnosti i ponude specifične načine osećanja stvarnosti, kojima se konkretan trenutak izdvaja iz vremenskog kontinuiteta, dok se bagaž svakodnevnih razmišljanja, briga i preokupacija ostavlja po strani, makar za trenutak, da bi se utonulo u odnose koji su ostvareni osnovnim elementima likovnog izraza, koji su time ujedno i jedini prikazani sadržaji na ovim slikama”.    

O umetniku

Nikola Mihajlović je rođen u Beogradu 1986. godine. Pohađao je Petu beogradsku gimnaziju a zatim stekao zvanje Mastera Arhitekture 2011. godine na Arhitektonskom fakultetu Univerziteta u Beogradu. Umetničkim stvaralaštvom se aktivno bavi od 2008. godine u formi street arta, a kasnije i studijskog slikarstva. Dobitnik prve nagrade na nacionalnom umetničkom konkursu „Voyage Bleu”, učesnik i organizator više međunarodnih i domaćih projekata iz oblasti umetnosti među kojima se izdvajaju: serija izložbi pod nazivom „Scena” na više lokacija u Beogradu, organizacija street art festivala u Požarevcu, organizacija street art festivala „Balkan Uživo” u Beogradu,  učešće na „Start India” festivalu u Hyderabadu u u Indiji; učešće na „Urban art ventures” festivalu u Volosu (Grčka); oslikavanje murala i samostalna izložba u Verbieru (Švajcarska);  učešće na rezidenciji u „Glo’Art-u“ u Lanakenu (Belgija).

Izlagao je na brojnim kolektivnim i nekoliko solo izložbi u Srbiji i inostranstvu, među kojima se ističu solo izložbe u galeriji „Parobrod” u Beogradu i galeriji „Espace Temoin” u Ženevi; dve kolektivne izložbe u Berlinu, dva učešća na „Likovnoj Jeseni” u Somboru. Član je „Street Smart” umetničkog kolektiva i spoljni saradnik pri Fondaciji Saša Marčeta u Beogradu. Trenutno radi na projektu „Veštačka Inteligencija i umetnost” u saradnji sa Centrom za promociju nauke u Beogradu.

Izložba je nastala u produkciji Fondacije Saša Marčeta.

Foto: Nikola Pazarski

The post Izložba „Transmutacija” Nikole Mihajlovića u Bioskopu Balkan appeared first on Kulturni kišobran.

Pored Miroslava Miše Savića, u programu učestvuju Ivan Kirn (oboa) i Dragana Udovičić (video kamera).

„Moždana i vremenska oluja Mix“ predstavlja preispitivanje autorovog rada rekompozicijom elemenata (fragmenata) inspirisanih delom Nikole Tesle. 

U središtu performansa nalazi se Teslin kalem, pozajmljen iz Muzeja Nikole Tesle, koji najavljuje munje, zvuke moždanih talasa, gromova i električnih pražnjenja. 

Pored toga, performans sadrži i fragmente kompozicija iz ciklusa „Muzički hologram: Nikola Tesla“ premijerno izvedenog u Sali Gvarnerijus, povodom obeležavanja 150 godina od Teslinog rođenja.

Prema rečima autora, aranžman kompozicije organizovan je po principu nagomilavanja zvučnih blokova uz dosta improvizacije poput eksperimentalnog di-džejinga.

Deo tog materijala su i ritmičke petlje koje su za tu priliku napravili Vektor i Faktor. Osim toga tu su transformisani zvuci Teslinog kalema za proizvođenje viskonaponskih impulsa, uređaja koji je bio deo plana za bežičnu rasvetu. I konačno, zvuci električnih pražnjenja napravljeni kompjuterom, kao i zvuci moždanih talasa i gromova.

Performans „Moždana i vremenska oluja Mix“ nadovezuje se na koncept Art&Science izložbe „Drugi svet“, koja na specifičan način spaja tehonologiju i umetnički izraz i proročki najavljuje mogući novi svet nastao pod uticajem tehnološkog razvoja.

Radovi koji čine ovu izložbenu postavku predstavljaju rezultat potrage umetnika za izrazom koji podrazumeva traženje inspiracije u nauci i tehnologiji, fragmentaciji ljudskog iskustva pod uticajem tehnologije, kreativnosti iza naučnih otkrića, ali i ograničenjima veštačke inteligencije.

Umetnici koji su učestvovali u izložbi su Selman Trtovac, Ana Ćuzović, Iva Ćirić, Nenad Gajić, Milan Ličina, Žarko Aleksić, Iva Atoski, Miroslav Miša Savić, Stevan Kojić, Nataša Teofilović, Branislav Brkić i Jasna Jovićević.

Foto: Promo

The post Performans Miroslava Miše Savića „Moždana i vremenska oluja Mix“ inspirisan delom Nikole Tesle u Bioskopu Balkan appeared first on Kulturni kišobran.