Radionica ulične umetnosti i murala namenjena je svim uzrastima na početku razvoja izražavanja kroz uličnu umetnost i murale.

Program je prilagođen uzrastu, senzibilitetu i interesovanju polaznika. Cilj radionice je da inspiriše i pruži praktično znanje kao potporu za dalji rad.

Kurs će obuhvatiti sledeće:

• Upoznavanje (individualni i grupni razgovor o interesovanjima, pregled realizovanih skica i radova)
• Uvodno predavanje (kratka istorija ulične umetnosti kroz razgovor, fotografije i scene iz dokumentaraca)
• Upoznavanje sa lokalnom i svetskom scenom
• Crtanje skica, razrada ideja i kompozicija
• Razvoj poruke i poetike u slikanju
• Predstavljanje imena (Taga)
• Slikanje na zidu ili dasci
• Uvod u tehnike
• Priprema zida (odnos zida, podloge i boja)
• Slikanje na različitim materijalima (metal, staklo, drvo..)
• Upotreba četke i akrila
• Korisćenje spreja i različitih kapica
• Pravljenje šablona
• Crtanje i slikanje markerima i pumpicama
• Kombinovanje boja sa drugačijim bazama

Svi zainteresovani mogu se prijaviti ili informisati detaljnije o radionici putem mejl adrese quam.paint@gmail.com sa naznakom STREET ART CAMP.

Broj mesta je ograničen.

The post STREET ART CAMP – prijave za radionicu u toku appeared first on Kulturni kišobran.

Predavanje će biti održano u četvrtak, 14.11. u 19 časova u KC Baraka u Nušićevoj 22 u Beogradu.

Predavači su Vinka Marinović, urednik i voditelj na RTS i Amra Latifić, glumica i profesorka na Fakultetu za medije i komunikacije.

Svi zainteresovani mladi, uzrasta od 13 do 19 godina, mogu da pošalju motivaciona pisma na adresu javninastupkcbaraka@gmail.com. Prijavljivanje traje do 13. 11.

Foto: KC Baraka

The post Besplatna radionica javnog nastupa u KC Baraka appeared first on Kulturni kišobran.

Izložba inače svojim nazivom aludira na rečenicu koja se upotrebljava na mestima zločina, upućuje ljude da produže dalje, da ne gledaju.

Budući da živimo u vremenu u kojem svakodnevno prisustvujemo zločinima nad čovečanstvom, u vremenu gde ljudi i dalje umiru od gladi, prisustvujemo, zatim i zločinima prema prirodi i životinjama, i dok se polako i svakodnevno navikavamo na sve što se oko nas dešava, autorka smatra da bi bavljenje umetnošću koja u maniru savremenog društva takođe okreće glavu od svega toga, i samo po sebi bilo zločin. Zato se bavi temama nasilja, gladi, uništenja.

Izložba „Ovde nemaš šta da vidiš“ naizgled odvraća ljude od problema kojima se bavi pozivajući ih, zapravo, da obrate pažnju, jer ljudi neretko više gledaju u ono što im je rečeno da ne gledaju. Zato, nemojte da gledate – da biste videli.

U likovnom smislu, autorka pokušava da nađe vezu između apstraktnog i figurativnog, između skladnog i onoga što je namerno izvan svakog sklada, između privlačnog i odbojnog i da pokuša da razjasni, makar sebi, šta je to što nas tera da gledamo u nešto što nas uznemirava

Milica Vučković rođena je 1989. u Beogradu. Završila ja osnovne i master studije na Fakultetu primenjenih umetnosti u Beogradu na odseku za primenjeno slikarstvo, na kojem sada završava doktorske studije. Imala je osam samostalnih izložbi u Beogradu, Novom Sadu, Zagrebu, i dosta grupnih izložbi. Objavila je zbirku kratkih priča „Roj“ (Apostrof, 2014.) i prvi roman „Boldvin“ (Lom, 2019.)

Foto via KC Baraka

The post „Ovde nemaš šta da vidiš“, izložba Milice Vučković appeared first on Kulturni kišobran.

Likovni umetnik Nina Jeftić, rođena 1995. godine u Beogradu, završetkom osnovnih studija na Fakultetu likovnih umetnosti Univerziteta umetnosti u Beogradu na odseku slikarstvo otvara svoju prvu samostalnu izložbu pod nazivom „Memento“ .

Odbacujući moderne i savremene teme kao hladne i banalne, prevaziđene, umetnik se vraća duhovnom. Zahtevajući da se setimo, naslovom ovog ciklusa radova otvara nam svet i boli svoje prošlosti.

Pod uticajem umetnikovog detinjstva i upoznavanja sa svetom umetnosti, posmatrač oseća eksploziju otelotvorenih sećanja. Hibridnost simbola iz panorame bivših kultura ukazuje na njihovu univerzalnost.

Umetnik kroz „Memento“ želi da oživi „kolektivno nesvesno“ svih onih koji će duhom razumeti njene likovne vapaje. Ciklus radova obojen je čistotom ekspresije i označava povratak na iskonsko – nalik na vizuru deteta. Koristeći osnovne boje i geometrijske oblike, budi arhitepsko.

Kroz ideju o prastarom, vraća se na hrišćanski motiv prvobitnog greha, ali njen greh nudi pokajan je i oprost. Figure koje se stapaju poput meda ukazuju na večitu borbu sa čovekom, čuvarom onoga što je čisto i krhko. U duhu večnog sećanja, „Memento“ je tek početak likovnog izraza jedne stare vere novog umetnika.

– Jana Jovanović

Nakon otvaranja, posetioci će moći da kupe printove i crteže.

Lokacija: Vjerni Pas (Majke Jevrosime 11)

Foto: KC Baraka

The post Izložba „Memento“, Nina Jeftić appeared first on Kulturni kišobran.

Roman predočava besmisao i svu strahotu diskriminacije kao i to da ona postoji i dalje, u raznim formama, te da i danas ružičasti trougao, koji je Darel nosio u logoru smrti, mogu poneti mnogi koji su drugačiji i izopšteni iz društva.

Autor se zato na kraju romana moli za sve one koji i danas žive pod ružičastim trouglom da nađu snage da izdrže, da život uzmu u svoje ruke i „da zbace stigmu, dignu glavu i nastave bolje u danima koji se nižu“.

Marko Mihajlović je rođen 1977. godine u Požarevcu, gde je završio osnovno i srednje obrazovanje. Uporedo se bavi pevanjem i plesom u kulturnoumetničkim i akademskim umetničkim društvima, gde uz studije nastavlja i sa školovanjem pevanja. Autor je više kratkih umetničkih filmova. Autor je više likovnih korica knjiga proze.Više puta je izlagao svoje radove na kolektivnim likovnim izložbama a prošle godine bio je kustos međunarodne multimedijalne izložbe na kojima su svoja dela predstavili umetnici iz Srbije, Austrije, Izrtaela, Nemačke i Argentine. U decembru 2018. godine, objavio je knjigu „Život pod ružičastim trouglom“ koja je nominovana za nagradu DUGA za 2018/2019.

The post Predstavljanje knjige Marka Mihajlovića „Život pod ružičastim trouglom“ appeared first on Kulturni kišobran.

Izložba „COLORFUL BOOKS“ je skup vizuelnih dnevnika nastalih u periodu od 2010. do 2019. Ono što je specifično za njih jeste da su nastali u različitim gradovima: Novom Sadu, Smederevu, Istanbulu i Beogradu, a oni su svojim geografskim i kulturološkim razlikama uticali na vizuelni jezik i simboliku. Svaka lokacija predstavlja životni trenutak, odluke i interesovanja koje su za autora bile važne.

Crteži se zasnivaju na introspektivnoj naraciji i intimnoj vizuelizaciji tela i duha. Vremenski prelaz od prvog do poslednjeg dnevnika prikazuje postepeni razvoj i promene u likovnom izrazu.

Crteži na stranicama knjige Astečka astrologija autorovom intervencijom poprimaju novu vizuelnu i tekstualnu formu, menjaju svoj oblik i značenje te tako postaju Crni Pas.

Naracija izgrađena oko istorije i kulture Istanbula, posebno minijatura, stvorila je dinamičan kolorit i simboliku koja naginje ka mitološkim scenama. Te mitološke scene su zapravo stvarni događaji kojima je autor prisustvovao a o kojima je razmišljano kroz perspektivu minijatura.

Dnevnici iz Smedereva su neka vrsta sabiranja autorovih želja i težnji, snovi u groznici.

Dnevnik iz Beograda je angažovanog tipa, gde kroz crtež i tekst u obliku parole, autor pripoveda o događajima koji su se zbili u toku zime i proleća.

***
Ivana Aranđelović, rođena 1988. u Smederevu. Diplomirala je grafiku na Akademiji umetnosti u Novom Sadu. Na istoj Akademiji završila master studije iz crtanja. Nakon mastera iz crtanja upisuje master iz istorije umetnosti u Istanbulu. Trenutno živi i crta u Beogradu.

Izvor: KC Baraka

Foto: Ivana Aranđelović/ KC Baraka

The post COLORFUL BOOKS, izložba Ivane Aranđelović appeared first on Kulturni kišobran.