„Grbić je heroj Beograda i nama ja čast da je bio otvoren da se pojavi u našem spotu“, poručila je pevačica i basistkinja Maja Cvetković.

Prema njenim rečima, tema pesme „Idemo da plačemo“ je „pre svega zasnovana na plakanju kao zdravom emotivnom pražnjenju i borbi sa tugom i sa samim sobom“.

„Ideja za Renatovo gostovanje u našem spotu je došla prirodno, kao i Pančevački most – pošto je to mesto ispod kog je Renato spasio puno života. Spot i pesma iako naizgled imaju tužnu notu ipak bih rekla da su pozitivni“, naglasila je Cvetković.

Pošto Grbića ranije nije poznavala, Cvetković se sa rediteljem i snimateljem spota Vukom Protićem uputila do njegove kafane ispod Pančevačkog mosta u nadi da će ga sresti. Tamo su njegovom sinu Nikoli Grbiću otkrili ideju za spot „Idemo da plačemo“, pa je „on oduševljeno pozvao oca da se pridruži i – sve ostalo je bilo lako“. 

Cvetković je dodala da je stariji Grbić „bio jako profesionalan na samom snimanju“, i veruje da mu je bilo udobno pošto ga je Protić snimao „u njegovom prirodnom okruženju, u garderobi koji nosi inače na čamcu“.

Prema njenim rečima, “Idemo da plačemo” govori „o tugi, o opraštanju, o rastanku sa bliskom osobom, ali ujedno ima i razdraganu notu, kao i pozitivan kraj, pa možemo reći da je pozitivna pesma“. 

„Poziv na plakanje kao na nešto dobro, na emotivno čišćenje i olakšanje. Kroz stihove se vidi spas u plakanju, kao jedinom činu koji može da pomogne. Možemo slobodno reći da je tekst pesme izlaz iz nekog tužnog mesta“, naglasila je Cvetković.

Napomenuvši da je Protić snimajući tokom više dana na Savi i Dunavu, na splavu i sa dosta čamaca, imao dosta težak zadatak da ekranizuje spot na najpozitivniji način, Cvetković je dodala da im je najviše trebao sunčan dan. 

„Ovo je oda Renatu, oda životu, ovo je pozdrav svima koji su nastavili svoje živote koje je Renato spasio. Drago nam je da je Renato prihvatio, pošto ovaj spot bez njega ne bi bio isti“, istakla je muzičarka.

Cvetković je dodala da se život sastoji od mnogo uspona i padova, i da se nada da će ljudi ovu pesmu i spot shvatiti kao uspon.

U spotu se pojavljuju i ostali članovi E-Playa, bubnjar Goran Ljuboja Trut, prateća pevačica Mina Knežević i novi gitarista Bojan Ristić, a deo spota koji je sniman kako Cvetković stoji sama na Pančevačkom mostu i gleda u Dunav, obeležila je „prilično neobična situacija“.

„Čekam Vukov signal za dron. Snima se mahanje moje i Renatovo. Renato je ispod na čamcu – čeka isto znak. I na mostu dečko zaustavlja auto, zaustavlja celu traku i dolazi da vidi da li sam ok! Hoću da pohvalim tog momka koji brine za druge ljude. Pozdravljam ga ovom prilikom i izvinjavam mu se što smo mu proizveli strah. Nije nam to bila namera, već samo da snimimo jedan pozitivan pozdrav za Renata“, ispričala je Cvetković.

Petom singlu sa albuma „Diši duboko“, objavljenog za PGP RTS, prethodili su vizuelno upečatljivi Protićevi spotovi „Hotel Jugoslavija“ sa Momčilom Bajagićem Bajagom, „Nije da nije“ u kome se pojavljuje glumac Dragan Mićanović, naslovna „Diši duboko“ sa piscima Ivanom Tokinom, Brankom Rosićem, Slavoljubom Stankovićem i Draganom Velikićem, i visokostilizovani „Osmeh“.

„Ako se desi dobra lokacija i priča…uvek možemo da se okušamo ponovo za još neku pesmu za ovog albuma“, navela je Cvetković. 

Dok bend promoviše novi singl, uporedo najavljuje i nove koncerte: Bor 13.decembra, specijalni beogradski intimni koncert u Sokoj klubu 13. februara 2026, gostovanje u Pragu 26. februara 2026. i mnoge druge.

Naslovna fotografija: Nebojša Babić

The post E-Play u spotu „Idemo da plačemo“ sa herojem Renatom Grbićem appeared first on Kulturni kišobran.

Reč je o šamanskoj i oniričkoj pesmi, nastaloj iz autorske saradnje Ane Kovačić i Darka Rundeka koja donosi prepoznatljivu emotivnu dubinu i kreativnu znatiželju po kojoj su oboje poznati.

„Jednog lepog dana poslala mi je Ana svoju instrumentalnu kompoziciju, s komentarom da vidi vezu između nje i mojih čudno izbrojanih riffova iz naših improvizacija. Otpevao sam joj, kao odgovor, melodiju koja mi je spontano izašla iz slušanja tog komada. Onda su trebale i reči i u nekoliko kreativnih koraka, eto Plesa na tankom ledu!“, rekao je Darko Rundek.

„Oduvek sam volela da pišemi dnevnike, ali često mi reči nisu medij kojim bih opisala svoja stanja i emocije pa više volim da ‘odsvirami svoj dan’. Tako sam te  večeri uzela bas gitaru. Iz nje je izašao jedan jednostavan i iskren groove koji je uspeo da mi se usadi u glavu. Nekoliko dana kasnije imala sam skicu muzike koja je sada mogla dobiti i svoj tekst. Često imam prilike da sviram i improvizujem s Darkom i znam da je njegova muzika na neki način oblikovala moju. Pomislila sam da je ta pesma možda nešto što bi se i njemu moglo svideti i odlučila sam da mu je pošaljem“, kaže Ana Kovačić.

Videospot je rezultat jedne sasvim neočekivane umetničke veze. Do izbora autorske ekipe došlo je nakon učešća Darka Rundeka i Sande Hržić na umetničkoj radionici posvećenoj zaštiti reka.

Radionica je urodila izložbom radova nastalih tokom procesa, među kojima je bio i video rad makedonskih umetnika Hane Korneti, Gjorgla Jovanovika i Gjorgija Mitrevskog. Njihov pristup i senzibilitet dopali su se Sandi i predložila ih je kao autore videospota za tek dovršenu pesmu „Ples na tankom ledu“.

The post Rundek & EKIPA plešu na tankom ledu i najavljuju novi album appeared first on Kulturni kišobran.

Ovo izdanje označava njen povratak na muzičku scenu i početak novog autorskog poglavlja.

Na muzici, aranžmanu i postprodukciji radio je Alexander Vujić Ohlsen, ispred Fantazma studija, koji potpisuje produkciju pesme.

Vizuelni identitet pratećeg spota nastao je kroz saradnju sa rediteljem Hadži Aleksandrom Đurovićem, koji je bio zadužen i za kameru i postprodukciju.

Pesma „Jane“ inspirisana je Jane Birkin – ne njenom biografijom, već idejom o tome šta je predstavljala u kolektivnoj svesti: arhetip večne lolite, balans između feminiteta i devojčinstva, i ideal koji se u savremenom, Instagram dobu pretvara u nedostižnu sliku žene.

U tekstu i interpretaciji, Dea preispituje upravo tu tenziju između stvarne i projektovane ženstvenosti, lamentirajući nad nemogućnošću da se taj ideal u potpunosti dostigne.

„Jane“ istovremeno svesno referiše na Haustorovog „Šejna“, posebno u refrenu, čime se pesma poigrava sa arhetipovima maskuliniteta i feminiteta. Dok je Haustorov „Šejn“ oličenje usamljenog, nepristupačnog stoika, Deina „Jane“ postaje njegov savremeni pandan: žena-ideja, san o nedostižnoj lakoći postojanja.

Foto: Hadži Aleksandar Đurović

The post Dea Džanković predstavlja „Jane“ – prvu solo pesmu nakon duže pauze appeared first on Kulturni kišobran.

Rosalía je LUX snimila sa Londonskim simfonijskim orkestrom u pratnji dirigenta Danijela Bjarnasona. Na albumu gostuje plejada feminističkih glasova: od Björk do Silvie Pérez Cruz, kao i Yves Tumor.

LUX izražava ličnu duhovnost umetnice, inspirisanu njenim katoličkim vaspitanjem, kao i klasičnom filozofijom, new age-om, islamom, kao i jedinstvenim odnosom sa Bogom.

„Fonetsko čudo“

Kritika se slaže da je LUX hrabro, feminističko delo. Rolling Stone mu je dao pet zvezdica i proglasio ga njenim „najneverovatnijim albumom do sada“.

Kako se navodi u kritici, album je pun istorije „u koji je uloženo mnogo njenog životnog iskustva, decenije obuke koje su joj omogućile da poveže klasičnu muziku, operske reference i 13 različitih jezika u jedan prelepi, impozantni komplet koji deluje i zvuči bezvremeno“.

The Associated Press je album nazvao fonetskim čudom, i ocenivši ga sa 4,5/5 zvezdica.

„Ako postoji ijedna avangardna spasonosna gracija u pop muzičkom pejsažu, onda je to Rosalía“, naveli su.

NPR je naveo da Rosalía na novom albumu „uvlači ceo svet u svoju simfoniju“.

„U pesmama možemo čuti dijalog između sveta smrtnika i bogova a da zahvaljujući Rosalíi kao vodiču, možemo dotaći oba!“

„Berghain“

Ovo impresivno, inovativno delo četvrti je opus pevačice za kuću Columbia Records.

Uvod u album LUX je aktuelni singl „Berghain“ u kome Rosalía peva ariju na nemačkom jeziku, a gostuju joj u pesmi Bjork i Iv Tjumor.

Njen dugogodišnji saradnik, Nikola Mendez (Malamente, TKN, Pienso En Tu Mirá) režirao je i ovaj spot. Sniman je u Varšavi i prati ženu koja se bori da zaleči svoje slomljeno srce, a spas pronalazi u duhovnosti.

Rosalía je dvostruka dobitnica nagrade Gremi a takođe osvojila je 13 Latino Gremi nagrada.

Rosalía je umetnica i producentkinja koja redefiniše globalni pop neustrašivom muzičkom fuzijom i jedinstvenim vizuelnim jezikom. Njen globalni proboj desio se sa drugim studijskim albumom, El Mal Querer koji je redizajnirao flamenko za novu eru i doneo joj Gremi i 8 Latino Gremi nagrade, uključujući i onu za album godine, a nominacija za najboljeg novog izvođača je istovremeno bila i prva za umetnicu na španskom govornom području.

Rosalía je 2022. objavila MOTOMAMI, album koji je sama napisala, izvela, snimila i producirala. Album je debitovao na prvom mestu na Spotify globalnoj listi, postigao najvišu ocenu na Metacritic-u i pokrenuo njenu rasprodatu MOTOMAMI turneju.

Naslovna fotografija: Menart/Columbia Records

The post Rosalía pomera granice novim albumom „Lux“ appeared first on Kulturni kišobran.