Zorkić, koji je kantautor i sociolog, predstaviće beogradskoj publici prvi put svoje crteže u okviru samostalne izložbe u UK Parobrod. Petar ima specifičnu tehniku, crta prstom u telefonu u sistemskoj aplikaciji “notes”. 

Crteži (izloženi na 300g grafičkom papiru) predstavljaju melanž različitih motiva, od aktova, minimalističkih figura, životinja, preko situacija i predmeta iz svakodnevnog života, do pejzaža. Radovi su nastali u proteklih godinu dana i vid su vizuelne pripreme za njegov istoimeni drugi studijski album na kojem će biti i kolaboracija sa muzičarima iz regiona i sveta kao što su Rhani Krija (Sting), Max Kochetov, Miloš Nikolić, Milena Jančurić, Vasil Hadžimanov, Marko Louis, Serg Dimitrijević (Earth, wind & fire) i drugi.

Na izložbi će biti predstavljeni i audio-video zapisi demo snimaka pesama nastalih u proteklih godinu dana, od kojih će se neke naći u studijskoj verziji na pomenutom albumu.

Radovi će biti izloženi do 10. oktobra 2021. godine.

O AUTORU:

Petar Zorkić je rođen u Bangkoku (Tajland) 1986. godine. Završio je sociologiju na Filozofskom fakultetu u Beogradu, a autorskom muzikom se bavi od srednjoškolskih dana. Na festivalima i koncertima u zemlji i inostranstvu, nastupa kao kantautor i lider svog muzičkog projekta „PetarZ“ i kao član drugih muzičkih sastava. Objavio je debitantski album „Riddlephore“ za izdavačku kuću „Mascom records“ 2019. godine. Koautor je himne „Exit“ festivala pod nazivom „Tribe“, kao i muzike i aranžmana numere „Samo bez straha“ izvedene na „Beoviziji“. Kao tekstopisac, aranžer, kompozitor i instrumentalista učestvovao je na više muzičkih izdanja u zemlji i regionu (Marko Louis, Jelena Petošević, MVP, Božo Vrećo, Ron Holsey i dr.). Radio je kao muzički saradnik na predstavama u pozorištima „Duško Radović“ i „Boško Buha“. Trenutno priprema svoj drugi album „Tête-à-tête“, po kojem je ova izložba i dobila ime.

The post “Tête-à-tête”, izložba Petra Zorkića kao uvertira u drugi studijski album appeared first on Kulturni kišobran.

Ovaj događaj nastavak je uspešne saradnje ovih organizacija koja je započela performansom Downtown Variety: Serbia Edition u februaru 2021.

• Kako je moguće ukrstiti pozorišni i digitalni jezik?
• Kako ojačati solidarnost na globalnoj umetničkoj sceni? 
• 35 umetnika iz 7 zemalja učestvovaće u 3 dana skupa u Beogradu.

Susret u Beogradu biće prvo okupljanje međunarodne CultureHub zajednice od njenog nastanka. Ovu globalnu platformu osnovali su Pozorište La MaMa i Institut za umetnost u Seulu i već jedanaest godina, koliko postoji, CultureHub predstavlja prostor za povezivanje umetnika širom sveta, pružajući im priliku da kritički promišljaju izvođačke prakse u kontekstu novih tehnologija. Svojim radom CultureHub nastavlja praksu Pozorišta La MaMa, koje je oduvek pomeralo granice umetničkog izraza.

Ovim događajem kolektiv Eho animato iz Beograda, koji čine pozorišni i multimedijalni umetnici, na izvestan način nastavlja višedecenijsku umetničku razmenu koju La MaMa neguje sa pozorišnim stvaraocima sa ovih prostora. 

Bogat program će činiti niz radionica, diskusija, prezentacija, kao i digitalnih performansa. Među učesnicima nalaze se Mia Ju (Mia Yoo), direktorka Pozorišta La MaMa i Bili Klark (Billy Clark), direktor CultureHub-a, kao i umetnici iz SAD, Evrope i Srbije.

Trideset pet umetnika iz sedam zemalja (pisci, glumci, performeri, plesači, reditelji, lutkari, vizuelni umetnici, programeri, VR umetnici) radiće na razvoju forme digitalnog performansa i otkrivanju načina na koje se danas izvođačke umetnosti i nove tehnologije prožimaju. Istraživaće u kakvom su odnosu virtuelno i scensko telo, da li je avatar vrsta lutke, kako telo, priča i mediji deluju zajedno. 

Rezultati ove međunarodne umetničke saradnje biće predstavljeni kroz zajednički performans poslednjeg dana skupa, 3. jula u 20 časova u UK Parobrod. Beogradska publika će moći da pogleda i performanse koje je CultureHub producirao u poslednjih godinu dana sa saradnicima širom sveta, kao i da razgovara sa umetnicima 1. i 2. jula od 20 časova u UK Parobrod.

Skup Solidarnost: digitalne strategije za kreativnu otpornost biće jedinstvena prilika za umetnike različitih profila da istraže nova uzbudljiva polja kreativnog izraza, ali i učvrste veze sa međunarodnom scenom. 

Foto: Promo

The post Saradnja Njujorka i Beograda: Istraživanje digitalnog performansa appeared first on Kulturni kišobran.

Na tribini “Utopija u tekstu: od likovne estetike ka muzici” čiji je moderator Jelena Pavićević tema će biti spoj likovne umetnosti i rokenrol muzike, kojima se poslednjih godina Nenad Marić, gost, poznatiji kao Kralj Čačka, aktivno bavi.

Kreirajući pitanja o razvoju rokenrola u drugoj dekadi dvehiljaditih godina na lokalnoj sceni, umetnik će pokušati da prezentuje prakse koje kontekstualizuje kroz estetiku zvuka, ritma, boje i teksta. Imajući u vidu interdisciplinarni pristup koji je u Marićevom umetničkom sadržaju zastupljen, otvoriće se pitanja likovne i muzičke prakse i njihove korelacije u današnjem vremenu.

Kreirajući ličnu poetiku, Kralj Čačka kroz svoje tekstove pretenduje da ukaže na mnogostruke probleme koji su karakteristični za savremeno društvo, ali i da uspostavi tezu o neophodnosti utopije, koja biva proizvod eskapizma od svakodnevnih problema.

Foto: Promo

The post „Fenomen rokenrol kulture – od ideologije ka praksi“ appeared first on Kulturni kišobran.