U koreografiji Kalina Hančua i pod dirigentskom palicom Aleksandra Kojića, ova duhovita priča o ljubavi, mladosti i pobedi srca nad nametnutim pravilima i dalje osvaja publiku svojom vedrinom, virtuoznom igrom i nezaboravnim likovima.

U naslovnim ulogama 5. i 6. juna debituju mladi igrači Srpskog narodnog pozorišta Žaklin Robu kao Liza i Džibrail Sančez kao Kolen. Lik mame Simone, jedan od najupečatljivijih u ovoj predstavi, tumači Samjuel Bišop, koji je sa ovom ulogom već osvojio domaću publiku, ali i nagrade.

Samo nedelju dana kasnije, 12. juna, u okviru 53. izdanja festivala INFANT, biće izveden triptih „Negde izvan planeta“, autorski projekat koreografkinje Anabel Lopez Očoe. Kroz tri koreografske celine, ova autorka istražuje granice mašte, identiteta i ljudskih emocija. Nova predstava novosadskog baletskom ansambla, takođe je i deo selekcije Viminacijum festa, gde će se izvesti već 15. juna.

Od baletske klasike koja decenijama osvaja publiku, do savremenih postavki važnih koreografa, završnica sezone Baleta Srpskog narodnog pozorišta još jednom potvrđuje repertoarsku raznovrsnost, ali i spremnost igrača da odgovore različitim umetničkim poetikama.

Naslovna fotografija: @leonardobinellophotography

The post Veliko finale uspešne sezone Baleta Srpskog narodnog pozorišta appeared first on Kulturni kišobran.

PLAY-RE-PLAY i Rasudares

Završno festivalsko veče obeležila su dva zapažena izvođenja. U Galeriji Podroom nastupila je austrijska umetnica Sonja Stojanović-Aufrajter sa interaktivnom solo predstavom PLAY-RE-PLAY, koja kroz minimalistički pokret i aktivno učešće publike istražuje fenomene sećanja, ponavljanja i dežavija.

Neposredno nakon toga, u Galeriji Artget izveden je projekat Rasudares Tamare Mladenović iz Grčke, inspirisan tradicionalnim indonežanskim plesom sa tanjirima, koji na jedinstven način povezuje kulturno nasleđe i savremeni scenski izraz.

Tokom tri festivalska dana publika je imala priliku da prati predstave, performanse, izložbe i VR programe umetnika iz Austrije, Belgije, Grčke, Slovenije i Srbije.

Program se odvijao na više lokacija u Beogradu – u Evropskoj kući, Umetničkom paviljonu „Cvijeta Zuzorić“, Operi i teatru Madlenianum, Kulturnom centru Beograda i Institutu za umetničku igru.

Posebnu pažnju privukli su projekat Danube Dance Alliance, premijera VR filma „Dancescapes“, kao i predstava „Zaboravljeno prisustvo / povratak izvoru“ koreografa Aleksandra Ilića, koja je publiku uključila kao aktivnog učesnika izvođenja.

Naslovna fotografija: Sonja Stojanović-Aufrajter sa interaktivnom solo predstavom PLAY-RE-PLAY

The post Završen šesti Festival SOLA: Dve međunarodne solo predstave za kraj festivala appeared first on Kulturni kišobran.

Premijera je zakazana za 30. maj u 19 časova, na Maloj sceni Madlenianum opera i teatar, a specijalna gošća projekta je DJ i umetnica Aleksandra Duende, koja će prvi put nastupiti u okviru savremenog plesnog projekta ovog formata, kreirajući zajedno sa izvođačima jedinstven zvučni i emocionalni pejzaž predstave.

Nova Ilićeva produkcija istražuje temu ženske snage, kulturnog nasleđa i kolektivnog pamćenja, polazeći od spomenika i artefakata kao snažnih, ali često zanemarenih mesta sećanja. Kroz scenski pokret i fizičko prisustvo izvođača, predstava otvara pitanja vrednosti umetničkog dela, načina na koji se ono tumači, kao i odnosa savremenog čoveka prema simbolima koji oblikuju kolektivnu svest.

The post Aleksandra Duende u novoj predstavi Aleksandra Ilića „Zaboravljeno prisustvo: Povratak izvoru“ na šestom Festivalu SOLA appeared first on Kulturni kišobran.

Ovogodišnje izdanje festivala donosi bogat program savremene igre, performansa, VR umetnosti, radionica i interdisciplinarnih projekata koji istražuju mogućnosti solo forme u savremenom izvođačkom kontekstu, a u kom učestvuju umetnici iz Austrije, Belgije, Grčke, Slovenije i Srbije.  

Festival otvara pitanje pojedinca na sceni – tela koje istovremeno postaje prostor lične ekspresije, komunikacije i umetničkog istraživanja. Program okuplja autore različitih poetika i generacija, od etabliranih umetnika evropske scene do novih koreografskih glasova regiona.

Centralni događaj ovogodišnjeg otvaranja biće premijera plesnog VR filma Dancescapes, nastalog u okviru međunarodnog projekta Danube Dance Alliance. Projekat kroz savremeni ples istražuje javne prostore kao mesta izvođačke umetnosti i povezuje umetnike iz više zemalja regiona. Film potpisuje slovenačka multimedijalna umetnica Enja Belak, dok u projektu učestvuju koreografi Ognjen Vučinić, Maša Kolar, Nik Rajšek, Branko Mitrović i Aleksandar Ilić. Publika će tokom otvaranja imati priliku da prisustvuje i izvođenju koreografskih minijatura uživo, kao i izložbi fotografija koja prati proces nastanka projekta.

Nakon beogradskog predstavljanja, projekat Danube Dance Alliance nastavlja regionalnu turneju kroz Sarajevo, Velenje, Svetvinčenat i Trbovlje.

PROGRAM FESTIVALA

28. maj – Institut za umetničku igru
Prolog festivala
14.00 – Radionica savremene igre koju vodi Boštjan Antončić (Belgija / Rosas), novi prostor Instituta
18.00 – Predstavljanje radova studenata Instituta za umetničku igru

29. maj – Evropska kuća u Beogradu
15.00 – Predstavljanje projekta Danube Dance Alliance, konferencija za medije, otvaranje izložbe fotografija, izvođenje koreografskih minijatura i premijera VR filma Dancescapes

29. maj – Umetnički paviljon „Cvijeta Zuzorić“
20.00 – Boštjan Antončić (Belgija / Rosas) izvodi solo predstavu Register

30. maj – Opera i teatar Madlenijanum
19.00 – Aleksandar Ilić (Srbija): Zaboravljeno prisustvo / Povratak izvoru

31. maj – Kulturni centar Beograda

Galerija ARTGET
18.00 – Sonja Stojanović-Aufrajter (Austrija): PLAY-RE-PLAY – interaktivna solo predstava koja kroz minimalistički pokret i učešće publike istražuje fenomen sećanja i déjà vua

Galerija PODROOM
19.00 – Tamara Mladenović (Grčka): Rasudares – projekat inspirisan tradicionalnim indonežanskim plesom sa tanjirima, koji povezuje kulturno nasleđe i savremeni scenski izraz

Međunarodni festival SOLA realizuje Institut za umetničku igru, uz podršku programa Kreativna Evropa, Austrijskog kulturnog foruma u Beogradu i Ambasade Republike Slovenije u Srbiji. Festival i ove godine potvrđuje Beograd kao važno mesto susreta savremenih izvođačkih praksi i međunarodne plesne scene.

Foto: Stanko Djaljic

The post Program šestog Festivala savremene igre – SOLA 2026 appeared first on Kulturni kišobran.

„Ova tri komada otkrivaju jednu dimenziju onoga što smatram svojim koreografskim rečnikom. Oni su poput fragmenata jednog šireg unutrašnjeg dijaloga koji godinama vodim sa sobom – o ljudskosti, lepoti, povezanosti i o onome što ostaje kada sve drugo nestane. Igrači novosadskog Baleta su mladi, inspirativni, i imaju neverovatnu radnu disciplinu i energiju. Bilo je zadovoljstvo raditi sa njima”, otkriva Anabel Lopez Očoa.

Prvobitno kreiran za Vašington balet, komad „Varljiva lepota“ crpi inspiraciju iz nadrealnog sveta Salvadora Dalija, a posebno se vezuje za poznatu sliku „Žena sa glavom od cveća“ iz 1937. godine. To je komad koji preispituje lepotu kao nešto krhko i prolazno, a deo te lepote su i neobični kostimi koje je kreirao američki kostimograf Mark Zapoun.

Duet „Kiša“ nosi tihu silu preobražaja koja spira tragove ratnog rušenja i nasilja. U intimnosti koja nastaje između dvoje ljudi na sceni leži mogućnost neke naredne ljubavi, a sa njom i krhka, ali duboka nada u novi početak. Ovaj komad je bio završni deo celovečernjeg komada „Crne kiše“ koji je Anabel Lopez Očoa uradila za Balet Ženeve 2005. godine.

„Linea recta“ je snažno i upečatljivo delo koje istražuje paradoks strastvenog flamenka: upadljivo odsustvo fizičkog partnerstva. I dok se ritmovi nižu, a pokret bukvalno eksplodira na sceni, publika se prepušta energiji i bojama koje se pamte. Ovaj komad je prvobitno nastao za njujorški Balet Hispaniko i oni ga i danas, sa ogromnim uspehom, izvode.

Nakon premijernog izvođenja, predstava „Negde izvan planeta“ će već u junu otpočeti svoj festivalski život u okviru programa novosadskog Infanta, a zatim i festivala u Viminacijumu.

Foto: @leonardobinellophotography

The post Triptih „Negde izvan planeta“ u Srpskom narodnom pozorištu appeared first on Kulturni kišobran.

Festival nastavlja da afirmiše savremene umetničke forme karakteristične za 21. vek – prakse koje se oslanjaju na istoriju plesa i vizuelnih umetnosti, ali se razvijaju u nove izraze koji snažno komuniciraju sa današnjom publikom.

U središtu festivala nalazi se solo forma – umetnički čin u kom jedan izvođač na sceni preuzima punu odgovornost za prostor, telo i značenje. Proces stvaranja solo predstave podrazumeva duboko individualno istraživanje, ali i spremnost na ogoljavanje i ranjivost, kako izvođača, tako i publike. Festival slavi upravo taj pojedinačni glas – telo kao instrument lične ekspresije, otpora i komunikacije, čija snaga često nadilazi kolektivne forme.

Svečano otvaranje biće održano u petak, 29. maja, u Evropskoj kući u Beogradu, premijernim prikazivanjem plesnog filma projekta Danube Dance Alliance u VR formatu. Projekat okuplja partnere iz više institucija regiona i kroz savremeni ples istražuje javne prostore kao mesta izvođačke umetnosti. Istog dana u 15.00 časova biće organizovano javno predstavljanje projekta i konferencija za medije.

Film potpisuje slovenačka multimedijalna umetnica Enja Belak, a u projektu učestvuju koreografi Ognjen Vučinić, Maša Kolar, Nik Rajšek, Branko Mitrović i Aleksandar Ilić. Tokom otvaranja, publici će se uživo predstaviti koreografi performansom na platou ispred Evropske kuće, uz prateću izložbu fotografija koja dokumentuje proces rada na projektu.

Posebno je važno istaći da će gostovanja plesnog filma u VR formatu, kao i živa izvođenja predstava svih koreografa angažovanih u okviru Danube Dance Alliance, nastaviti svoju regionalnu turneju odmah nakon festivala SOLA. Prvo predstavljanje biće održano u Sarajevu, u okviru Dana savremenog plesa, 5. juna. Potom se projekat seli u Velenje, gde će 30. juna biti održana druga premijera filma u Sloveniji. Naredna stanica je Svetvinčenat (Mediteranski plesni centar), gde će projekat takođe biti izveden 5. juna, dok će se završnica, odnosno finalno izvođenje, održati 17. septembra u Trbovlju.

Program festivala počinje 28. maja u 18.00 časova u Institutu za umetničku igru, gde će u okviru prologa biti predstavljeni radovi studenata ove institucije. Dan kasnije, 29. maja u 15.00 časova, u Evropskoj kući u Beogradu biće održano predstavljanje projekta Danube Dance Alliance, konferencija za medije, otvaranje izložbe fotografija, izvođenje koreografskih minijatura i premijera VR filma.

Istog dana, 29. maja u 20.00 časova, u Umetničkom paviljonu „Cvijeta Zuzorić“, Boštjan Antončić iz Belgije, iz čuvene plesne kompanije Rosas, predstaviće solo rad „Register“.

Program se nastavlja 30. maja u 20.00 časova, na lokaciji koja će biti naknadno objavljena, kada će Aleksandar Ilić iz Srbije izvesti koreografiju „Zaboravljeno prisustvo / Povratak izvoru“.

Završni dan festivala, 31. maj, biće održan u Kulturnom centru Beograda. U Galeriji ARTGET u 18.00 časova biće izvedena interaktivna solo predstava „PLAY-RE-PLAY“ austrijske umetnice Sonje Stojanović-Aufrajter, koja istražuje fenomen sećanja i déjà vu kroz minimalistički pokret i učešće publike. Istog dana u 19.00 časova, u Galeriji PODROOM, Tamara Mladenović iz Grčke predstaviće projekat „Rasudares“, inspirisan tradicionalnim indonežanskim plesom sa tanjirima, koji spaja kulturno nasleđe i savremeni scenski izraz.

Međunarodni festival SOLA, u organizaciji Instituta za umetničku igru, koji se ove godine realizuje uz podršku programa Kreativna Evropa, Austrijskog kulturnog foruma u Beogradu i Ambasade Republike Slovenije u Srbiji, predstavlja poklon gradu Beogradu i svim poštovaocima savremenog plesnog izraza.

Foto: Stanko Đaljić

The post „Festival SOLA 2026“ od 29. do 31. maja u Beogradu appeared first on Kulturni kišobran.

Svetski dan igre, ustanovljen 1982. godine od strane Međunarodnog saveta za igru CID UNESCO, u Madlenijanumu će biti obeležen predstavom koja na jedinstven način spaja pokret i reč, ličnu ispovest i scensku poetiku, klasični balet i savremeni dramski izraz.

U prvom delu večeri, drama „Beskrajna igra“, po tekstu Jelene Paligorić Sinkević i u režiji Nastasje Alje Daničić, donosi intimnu priču inspirisanu životom balerine i glumice Svjetlane Knežević. Kroz odnos majke i ćerke u Jugoslaviji šezdesetih godina prati se odrastanje male Ane i njeni prvi koraci u svetu baleta — put koji počinje igrom, a prerasta u životni poziv.

Posebnu snagu predstavi daje činjenica da na sceni zajedno nastupaju Svjetlana Knežević i njena ćerka Milica Janketić, koja tumači lik svoje bake, gradeći snažan scenski dijalog između generacija. Lik male Ane igra mlada balerina Vera Sinkević, unoseći u predstavu nežnost i autentičnost prvih susreta sa igrom. Ovo je priča o prepoznavanju dara, ljubavi prema umetnosti, ali i o hrabrosti i žrtvi koje taj put nosi.

U nastavku večeri biće izveden balet „Maskarada“ u koreografiji Aleksandra Ilića, na muziku Arama Hačaturijana i Dmitrija Šostakoviča. Ovo jednočinsko delo okuplja mlade izvođače — članove Baleta mladih, učenike Beogradske baletske škole i studente Instituta za umetničku igru.

Balet donosi poetsku priču o čežnji i nastajanju ljubavi, ispričanu kroz igru privlačenja i udaljavanja. U fokusu je dinamika odnosa među mladima, u kojoj se izdvaja jedan mladić kao centar pažnje, pokrećući emotivne tokove na sceni. Radnja je smeštena u atmosferu noći i svetlosti, gde jedan pogled može značiti sve, a jedan korak promeniti sudbinu.

Završni valcer Hačaturijana donosi kulminaciju u vidu raskošnog scenskog vrtloga, u kojem neoklasični izraz dostiže puni sjaj, spajajući tehničku preciznost klasičnog baleta sa savremenim scenskim jezikom.

„Maskarada i Beskrajna igra“ predstavlja prvu predstavu u Madlenijanumu koja na ovaj način povezuje balet i dramu, umetnike i generacije, stvarajući novo pozorišno iskustvo u kojem igra postaje centralni jezik, saopštavaju organizatori Festivala igre.

Ovo scensko veče postavlja igru u središte umetničkog izraza, obeležavajući njen praznik kroz susret različitih formi, poetika i životnih priča — podsećajući da, kako predstava poručuje: „Igra sam ja, ja sam igra.“

Foto: Belkisa Beka Abdulović

The post „Beskrajna igra“ i „Maskarada“ povodom Svetskog dana igre appeared first on Kulturni kišobran.

Na sceni će nastupiti Valentina Miloš, Ana Kljujev, Núria Capella Florensa, Tina Benko, Marco Quarantotto i Nenad Kovačić, dok muziku potpisuju Marco Quarantotto i Nenad Kovačić. Dramaturgiju potpisuje Dimitrije Kokanov, a predstava je realizovana u produkciji organizacija 21 (Hrvatska) i Mirabelka (Slovenija), u koprodukciji sa ZPC-om i Zavodom EN-KNAP.

„Mandragora” istražuje iscrpljenost savremenog društva oblikovanog neoliberalnim kapitalizmom, rastućim nacionalizmima i strukturama zasnovanim na sukobu i eksploataciji. Predstava se kreće između plesnog rituala i koncerta, pozivajući publiku na zajedničko iskustvo i proces isceljenja.

Polazeći od rituala pletenja i nasleđa ženskog rada, komad gradi scenski prostor u kojem se kroz ples i muziku prizivaju arhetipski i kolektivni impulsi, otvarajući асоцијације на istoriju progona veštica i savremene oblike otpora.

Susret dvoje muzičara i četiri plesačice razvija dinamičnu i interaktivnu izvedbu zasnovanu na slušanju i međusobnoj razmeni, stvarajući prostor u kojem se zajedništvo iznova gradi – pokretom, zvukom i deljenim iskustvom.

Projekat je realizovan uz podršku Ministarstva kulture Hrvatske i Slovenije, kao i institucija iz Zagreba i Ljubljane.

The post Gostovanje predstave MANDRAGORA u Bitef teatru 25. marta appeared first on Kulturni kišobran.

Postavka koja uživa veliko interesovanje i naklonost publike to potvrđuje i ovoga puta jer su sve ulaznice rasprodate.

U glavnim ulogama nastupiće prvaci baleta Katarina Zec i Artemij Makarov.

„Čast mi je da učestvujem u jubilarnom 50. i 51. izvođenju Labudovog jezera. Svako izvođenje nosi novu emociju i bezvremenu magiju ovog remek-dela. Posebno mi je drago što publika i dalje veruje u snagu klasike i ostaje verna baletu“, izjavila je Katarina Zec.

Za pojedine igrače jubilej predstavlja povratak ulogama koje vole, dok će pojedini upravo u ovim izvođenjima prvi put stati pred publiku u dugo priželjkivanim umetničkim izazovima.

Za Sema Bišopa, koji je tumačio i likove princa Zigfrida i Rotbarta, obeležavanje 50. izvođenja ove postavke “Labudovog jezera” predstavlja i umetničku prekretnicu i veliku čast.

„U koreografiji Vladimira Logunova, na bezvremenu muziku Petra Iljiča Čajkovskog, ova produkcija stoji kao svedočanstvo trajne snage visoke umetnosti — gde se uzvišena muzika i klasični balet sjedinjuju u savršenoj harmoniji. Imajući privilegiju da mnogo puta tumačim i princa Zigfrida i Rotbarta, iz prve ruke sam osetio emocionalnu dubinu i dramski kontrast koji ovaj balet čine izuzetnim. Ovo jubilarno izvođenje nije samo proslava umetničke posvećenosti i istrajnosti već i kulturnog nasleđa koje nastavlja da inspiriše i izvođače i publiku“, izjavio je Sem Bišop.

Druge večeri 28. februara, u 51. izvođenju, prvi put u ulozi Rotbarta nastupiće baletski igrač Jorgos Camparis.

„Duboko sam počastvovan što sam deo ovog posebnog izvođenja “Labudovog jezera”. Igrati tako važnu ulogu u okviru jubileja za mene je veliko priznanje i uzbudljivo iskustvo. To je podsetnik na snagu umetnosti igre koja traje i razvija se kroz generacije“, izjavio je Jorgos Camparis.

Balet “Labudovo jezero” jedan je od najvoljenijih naslova klasičnog repertoara. Muzičko remek-delo Petra Iljiča Čajkovskog, od premijere 1877. godine u Moskvi, ostaje simbol baletske umetnosti, večne ljubavi i borbe između dobra i zla.

Foto: Marija Erdelji

The post Labudovo jezero po pedeseti put pred publikom Srpskog narodnog pozorišta appeared first on Kulturni kišobran.

U koreografiji Aleksandra Ilića, biče izvedeni 27. februara sa početkom u 19:30 časova.

Već nakon premijernog izvođenja u aprilu ove godine, nove interpretacije velikih kompozitora Rodiona Ščedrina i Morisa Ravela osvojile su srca publike i poklonika umetničke igre, a stručna udruženja nagradila ih brojnim priznanjima. 

U baletu „Karmen Svite“ svoju premijerno će nastupiti dvoje igrača, u ulozi Karmen – Ana Teslić, dok će Toreadora odigrati Lev Semenov, solista baleta Narodnog pozorišta u Beogradu.

Ana Teslić je učenica Baletske škole Lujo Davičo (klasa Jelena Ćirica), koja se tokom prošlog leta usavršavala na prestižnoj Akademiji Vaganova u Sankt Peterburgu, Rusija. Paralelno sa školovanjem, Ana je članica Kompanije balet mladih, koju pri Institutu za umetničku igru vodi Milica Bezmarević.

Publika je Anu već imala prilike da pogleda na sceni Madlenianuma u ulogama Usuda u baletu „Karmen Svita“ i u naslovnoj ulozi Vile Šećera u baletu „Krcko Oraščić“. Kritika prati njen uspeh, a na poslednjim takmičenjima osvojila je vrhunske nagrade i pohvale, što joj omogućava da nastavi razvoj i usavršavanje u okviru Instituta za umetničku igru kao i u drugim svetskim centrima.

Balerina i balet majstor Milica Bezmarević, koja sa Teslić priprema ulogu Karmen, ističe da umetnica poseduje posebne veštine i harizmu kojom oživljava ovu zahtevnu ulogu, koja je namenjena zrelim balerinama, prevazilazeći sve tehničke izazove i sigurno će očarati publiku Madlenianuma.

Baletski umetnik Lev Semenov, školovao se na Akademiji ruskog baleta „Vaganova”, a nakon toga na Moskovskoj državnoj akademiji koreografije, nako čega je angažaovan u Kremljovskom baletskom teatru. Od 2023 dobija angažaman u baletu Narodnom pozorištu u Beogradu.
U predstavi igraju, Aleksandr Polupanov kao Don Hoze, Nikola Bjanko kao Zuniga, dok će ulogu Usuda igrati Feodora Grujić.

„Bolero“ – savremena izvedba i nagrada

U drugom delu iste večeri biće izvedena savremena predstava „Bolero“, u kojoj glavnu ulogu tumači Ognjen Vučinić. Nakon izvođenja, Vučiniću će biti uručena nagrada Udruženja baletskih umetnika Srbije „Smiljana Mandukić“ za sezone 2023/24 i 2024/25, upravo za izuzetno ostvarenje uloge u baletu „Bolero“.

Iz obrazloženja žirija Nagrade Smiljana Mandukić: „Raskošnom i hipnotičkom igrom, Ognjen je uz podršku ansambla igrača iskoristio sve segmente pulsirajućeg ritma Morisa Ravela, gradirajući svojom igrom sav potencijal zrelog igrača na sceni. Zajednička toplina pokreta i besprekorna kontrola dinamike doneli su publici intenzivan kolektivni doživljaj koji slavi duh savremene igre. Kroz izvanrednu kontrolu tenzije, repetitivne strukture i snage ansambla, spajanjem Ravelove neumitne gradacije i modernog scenskog izraza, „Bolero“ postaje moćan kolektivni trenutak koji oplemenjuje i uzdiže savremenu plesnu scenu, predvođen izuzetnim Ognjenom Vučinićem, čija igra zaustavlja dah.“

Pored Vučinića, predstavu „Bolero“ izvode Katarina Bućić, Jovana Grujić, Katarina Ilijašević, Natalija Trifunović i ansambl Instituta za umetničku igru.

Koreograf Aleksandar Ilić, uz učešće vrhunskih igrača, publici donosi nova tumačenja „Karmen Svita“ u neoklasičnom stilu, po originalu koreografije Alberta Alonsa, dok je „Bolero“ realizovano u savremenom tehničkom izvođenju.

Ideja za postavku ova dva dela na sceni Madleniuma potekla je od umetničkog direktora Nikole Mijailovića, u čast obeležavanja 150 godina od smrti Žorža Bizea i 150 godina od rođenja Morisa Ravela.

„Karmen Svita“ adaptira čuvenu Bizeovu operu „Karmen“, predstavljajući strastvenu priču o Karmen, simbolu slobode i sudbine, dok „Bolero“ postaje hipnotički plesni spektakl, u kome postepeno pojačavanje ritma i energije muzike Ravela prelazi u dinamičnu koreografiju pune dramske tenzije.
Libreto za „Karmen Svitu“ (prema Prosperu Merimeu i Albertu Alonsu) potpisuje Žorž Draušnik, kostime je dizajnirala Staša Jamušakov, muzičku obradu uradio je Georg Draušnik, svetlosni dizajn Vladimir Krunić, a asistent koreografa je Milica Bezmarević.

Foto: Ira Jakovljeva

The post Na sceni Madlenianum ponovo se vraćaju „Karmen Svita“ i „Bolero“ appeared first on Kulturni kišobran.