„Otisci graditelja“, Parobrod

Zbog velikog interesovanja publike izložba „Otisci graditelja“, o arhitekti Branku Pešiću, produžava se do subote, 13. novembra.

Arhitekta Branko Pešić ostavio je za sobom obimno i složeno graditeljsko delo na različitim poljima arhitektonskog stvaralaštva. Uz višedecenijsku pedagošku delatnost profesora Građevinskog fakulteta (1951-1986), uspešno i efikasno je vodio izuzetno komplikovane građevinske projekte, kao što su izgradnja tada najviše građevine na Balkanu, Palate Beograd, visine preko sto metara (1974), kao i još veći i zahtevniji poduhvat, nastavak gradnje Hrama Svetog Save, pedeset godina posle započetih radova.

Od njegovih mnogobrojnih realizovanih projekata veliki deo opusa posvetio je izložbenoj i sajamskoj arhitekturi. Na arhitektonskim konkursima dobio je preko dvadeset nagrada. Među ostvarenjima su mu i tridesetak crkvenih objekata i konaka među kojima se ističe crkva Sv. Petke na Čukaričkoj padini.

Bio je predsednik i član brojnih stručnih žirija i učesnik izložbi. Na mestu predsednika sekcije arhitekture ULUPUDS-a je bio 14 godina, a zatim četiri godine i predsednik ULUPUDS-a. Predsednik Saveza primenjenih umetnika i dizajnera Jugoslavije – SPID-JU bio je godinu dana.

Za svoj rad dobio je više medalja i diploma za angažovanje na kulturnom i stručnom polju.

Na izložbi će biti prikazan njegov stvaralački opus uz potpuno lične utiske i zapažanja zabeležene u autobiografskim zapisima „Sećanja“, u kojima nas vodi kroz svoj život i rad kroz mozaik istorijskih, ličnih i poslovnih izazova.

Autorski tim: Marija Andrejević, Ana Petrović i Marija Pavlović

Radomir Damnjanović Damnjan (1935) i Veljko Vujačić (1969)

Moderna galerija Beograd će tokom novembra meseca predstaviti radove dva predstavnika savremene beogradske umetničke scene – Radomira Damnjanovića Damnjana (1935) i Veljka Vujačića (1969).

Izložba Damnjana i Vujačića odnosi se na njihove slikarske produkcije apstraktnih minimalističkih oblikovnih svojstava kao jedne zasebne i radikalne problemske pozicije u srpskoj umetnosti poslednjih decenija prošlog i prvih tekućega veka.

„Dosledno različitoj generacijskoj pripadnosti, uslovima formiranja i okolnostima nastupa na umetničkoj sceni, između Damnjanovog i Vujačićevog poimanja apstraktnog slikarstva postoje znatne tipološke razlike, ali ih pri tome ipak povezuju zajedničke sklonosti ka sažetim i preglednim vizuelnim i slikarskim rešenjima. Damnjan u svom slikarstvu tokom šezdesetih i sedamdesetih i Vujačić iz devedesetih godina prošlog veka, uprkos evidentnim i razumljivim razlikama, poseduju međusobne srodnosti zasnovane na obostranom poverenju u čiste vizuelne vrednosti, što će posebno da dođe do izražaja kada u okolnim društvenim i životnim prilikama kao bitno i presudno budu postavljena pitanja ‘opstanka umetnosti u uslovima krize’ i ‘(ne)mogućnosti autonomije umetnosti u traumatičnom političkom kontekstu'“, navodi u katalogu izložbe, istoričar umetnosti, prof. dr Ješa Denegri.

Tokom trajanja izložbe, biće organizovana dva stručna vođenja, koje će voditi prof. Ješa Denegri i jedan od autora, umetnik, Veljko Vujačić, a koja će posebno biti najavljena.

Izložba traje do 30. novembra 2021. godine u Modernoj galeriji Beograd, na adresi Strahinjića Bana 8. Radno vreme galerije je od 10 do 20 časova.

Izložba „A way back home“ Ane Marinković

Smotra multimedijalnih ostvarenja „A way back home“, nastalih tokom 2021. godine, ukazuje na širok dijapazon oblasti interesovanja umetnice Ane Marinković, kako u formalnom, tako i u idejnom smislu, te direktno upućuje na njenu izrazitu volju da uđe u eksperiment. Izložena dela, koja predstavljaju vizuelni osvrt na višegodišnji boravak u Njujorku, nastala su kao produkti umetničkog artikulisanja intenzivnih introspektivnih istraživanja umetnice tokom navedenog perioda.

Prvi susret sa hiperkapitalističkim društvom u periodu velike političke i epidemiološke krize, lične nesigurnosti i strahovanja od neuspeha, borba sa racionalnim i iracionalnim mislima, beg od stvarnosti kroz zavisnost te silovito vraćanje i sukobljavanje sa istom treba posmatrati kao najvažnije agense u nastanku izloženih radova, koji dodatno naglašavaju njihovu rezonantnost. Atmosferom neizvesnosti, napetosti, egzistencijalne teskobe i tenzije, postignutom inscenacijom postavke, umetnica nas uvodi u metafizički prostor koji materijalizuje njena osećanja, sećanja i druge intimne impulse, što svedoči o tome sa koliko razumevanja je artikulisala izražajna sredstva. Ana Marinković svojim eksperimentom u polju proširenih umetničkih medija, kao i angažovanim pristupom kada su u pitanju sadržinski kvaliteti radova, kroz sopstvena iskustva na kritički način smelo oponira dominantnim umetničkim diskursima, postavljajući važna društveno-kulturološka pitanja.

Izložba je otvorena do 19. novembra u Galeriji Doma omladine Beograda.

Kustoskinje: Zlata Vučetić, Minja Velemir

Ana Marinković rođena je 1997. godine u Beogradu. 2018. godine završava osnovne akademske studije, a potom 2019. godine master studije na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu u klasi profesora Mrdjana Bajića i Radoša Antonijevića. Trenutno je student prve godine doktorskih studija transdisciplinarne humanistike i teorije umetnosti i medija na Fakultetu za medije i komunikacije u Beogradu u klasi profesora Miodraga Šuvakovića.

Učestvovala je na mnogobrojnim grupnim izložbama a neke od njih su: Inter/akcija u Domu omladine Beograda u saradnji sa studentima Filozofskog fakulteta u Beogradu katedre za Istoriju umetnosti, Perspektive XXXV u Nacionalnoj galeriji, FESTUM u Studentskom kulturnom centru u Beogradu, Intervencije u galeriji Magacin, Izložba crteža i male plastike studenata FLU u Domu omladine Beograda i mnoge druge. Jedan od najznačajnih izložbi i projekata umetnice je projekat ’’U dodiru sa’’ Muzeja savremenih umetnosti u Beogradu posvećen slepim i slabovidim osobama sa ciljem približavanja umetnosti osetljivim grupama. Rad sa ove izložbe se nalazi u kolekciji muzeja.

Svoj umetnički senzibilitet najbolje predstavlja kroz medij crteža, skulpture i prostornih instalacija. U svom vizuelnom istraživanju se bavi aktuelnim socijalnim i društvenim fenomenima, savremenim sistemima vrednosti i poremećenim međuljudskim i emotivnim odnosima. Kroz lična iskustva na gore navedene teme daje kritički osvrt.

Foto via Parobrod

The post Izložbe u novembru: Otisci graditelja, A Way Back Home, Damjan i Vujačić appeared first on Kulturni kišobran.

Ugljevik, Mitar Simikić

U Galeriji Artget otvorena je izložba „Ugljevik“ Mitra Simikića.

Ivana Tomanović, umetnička direktorka Galerije Artget u 2016, predstavlja Mitra Simikića sa izložbom Ugljevik.

Ugljevik već u svom imenu nosi jasnu definiciju grada pored rudarskog kopa. Zamišljen kao „savršeno mesto“ u kom će svi imati isti dom, isti posao, isti standard, tj. biće jednako sretni i prosperitetni. Komunistički idealizam i socijalistička praksa. Neko vreme činilo se da sve funkcioniše, da je sve moguće. No, stvarnost se uvek pojavi iznenada i bez najave, spremna da uništi sve što je naizgled čvrsto izgrađeno.

Mitar Simikić je narator. Priču gradi polako, često joj se vraća, zanima se za detalje, opisuje stanje ali i atmosferu, suptilno zalazi u intimu tako da ništa ne naruši. Poput hroničara beleži fakta, fragmentira tu začudnu stvarnost ispred sebe, podsvesno shvatajući da će je jedino njegove fotografije sačuvati od zaborava.

Više o izložbi možete pročitati ovde.: Izložba galerija ARTGET

Angst, Milica Ružičić

U Likovnoj galeriji otvorena je izložba „Angst“.

Slike i crteži Milice Ružičić seku kroz sve neoliberalne vradžbine i magijska razmišljanja direktno pokazujući socioekonomske korene anksioznosti – predatorski državni neoliberalizam („Strah od izvršitelja“) na periferiji globalnog kapitalističkog sistema („Strah od gubitka posla“) sa nadziračkim represivnim državnim aparatom koji se stara za održavanje ovakvog poretka („Nadzor“). Njene skulpture, na drugoj strani, vizuelizuju negativne zdravstvene posledice anksioznosti – od dugoročno smrtonosne srčane aritmije do motorne tenzije. Zajedno, ovi umetnički radovi pozivaju na zasnivanje pogleda na anksioznost iz perspektiva socijalne, političke, komunalne i kritičke psihologije, koje za objašnjenjima tragaju u društvenim odnosima i strukturama.

Milica Ružičić bavi  se konceptualnom , kritičkom, ineteraktivnom umetnosšću u različitim medijima, skulpture, slike, fotografije, performans, video radovi i ulične akcije. Učestvovala je na brojnim samostalnim i grupnim izložbama u zemlji i inostranstvu.

Više o izložbi možete pročitati ovde. Izložba Likovna galerija

Mis(s)placed Women? 2009-2021, Tanja Ostojić:

Kustos: Dejan Vasić

Prostori i program:

Petak, 15. oktobar u 19:00

Nova galerija vizuelnih umetnosti, NGVU (Kralja Milutina 49)

Otvaranje izložbe Tanja Ostojić: Mis(s)placed Women? 2009-2021

Subota i nedelja, 16. i 17. oktobar, 14:00–17:00

Centar za kulturnu dekontaminaciju, CZKD (Birčaninova 21)

Vikend performansa i okupljanja Mis(s)placed Women? Zajednice

Mis(s)placed Women? je kolaborativni umetnički projekat započet 2009. godine, koji se sastoji od performansa, radionica performansa, a uključuje doprinose od preko 160 pojedinki i pojedinaca. U velikoj meri radi se o umetnicama koje sebe identifikuju kao žene koje potiču iz različitih sredina. U okviru projekta otelotvoruju se i izvode neke od svakodnevnih aktivnosti koje se tiču raseljavanja, poznatog migrantima, izbeglicama i umetnicima koji putuju po svetu kako bi zaradili za život. Ovi performansi se bave pitanjima migracija, odnosa moći i ranjivosti, posebno u vezi sa ženskim i transrodnim telima, aspektom koji je zauzeo važno mesto u mojoj umetničkoj praksi.

‘’U okviru ovog projekta, u kojem primenjujem metodologiju feminističke emancipatorske umetničke prakse i rada sa zajednicom, realizovala sam brojne radionice širom sveta gde su se učesnici birali putem otvorenih javnih poziva. Na taj način su se stvarala pojedinačna i grupna umetnička dela i intervencije u okviru projekta. Razvoj saradnje unutar grupe i formiranje zajednice veoma su dragoceni procesi, kao i dalja komunikacija sa širokom publikom koju srećemo na ulicama, te i ciljanom publikom na mestima gde se održavaju prezentacije, izložbe i diskusije’’ – kaže autorka, Tanja Ostojić.

U dva izložbena prostora, KCB i NGVU, Tanja Ostojić izlaže fotografije, priče, video zapise, zvuk, crteže i opise performansa iz bogatog arhiva MIS(S)PLACED WOMEN? kolaborativnog umetničkog projekata u obliku multimedijalne instalacije, uključujući i radove iz zbirke Muzeja savremene umetnosti Vojvodine, uključujući i intervencije u javnim prostorima u Beogradu, kao i okupljanje zajednice projekta kroz diskusije i razgovore koji će se održavati u CZKD.

Tanja Ostojić je interdisciplinarna i performans umetnica iz Beograda, koja živi i radi u Berlinu od 2003. godine. Međunarodno je prepoznata kao pionirka institucionalne rodne kritike i za svoj rad u polju društveno i politički angažovane feminističke umetnosti i umetnosti u javnom prostoru.

Više o izložbi možete pročitati ovde. Izlozba galerija Podroom

Foto: Promo

The post Izložbe u Kulturnom centru Beograda: Mitar Simikić, Tanja Ostojić i Milica Ružičić appeared first on Kulturni kišobran.

„Duh je taj koji sebi gradi telo“ – Milena Marjanović

U galeriji Artget (Trg republike 5/I), koja proslavlja jubilarnu 20. sezonu biće otvorena izložba „Duh je taj koji sebi gradi telo“.

Milena Marjanović, umetnička direktorka Galerije Artget u 2019. godini, za jubilarnu 20. sezonu Galerije odabrala je da se izložbom „Duh je taj koji sebi gradi telo“ pozabavi često prisutnom i nikada dovoljno istraženom temom akta u domaćoj fotografiji, dajući jedan od mogućih preseka u njegovom posleratnom razvoju kroz dela odabranih umetnika: Zorice Bajin Đukanović, Ivana Grlića, Svetlane Dingarac i Fadila Šarkija, Milana Živković, Nemanje Živkovića, Dragoslava Mirkovića, Dragiše Radulovića, Nenada Nina Rakićevića i Danila Cvetanovića.

Svi autori su zaokupljeni su lepotom ljudskog tela (većinom ženskog) kroz koju progovaraju o svojim preokupacijama težeći istraživanju oblika, odnosa svetla i senke, harmonije s ambijentom… Tako, zapravo, kroz pristup telu iniciraju priču o prolaznosti vremena, bezvremenskoj nadi, oazi spokoja, ali i iracionalnosti i snovima, piše u uvodnom eseju Milena Marjanović.

Više o izložbi pročitajte ovde.

„La divina proportione“ – Marija Dragojlović

U Likovnoj galeriji (Knez Mihailova 6) svoje radove predstavlja Marija Dragojlović.

Instalacija Marije Dragojlović „La divina proportione“ sastoji se od jednog crteža i sedam slika. Svedena, gotovo minimalna instalacija, emfatički ponavlja jednu situaciju u kojoj se posmatrač suočava sa različitim horizontima. Ovi horizonti nastaju iz spoja sedam mora (Crno, Crveno, Mramorno, Mrtvo, Sargaško, Severno i Sredozemno) sa nebom koje zadobija drugačije karakteristike u zavisnosti od mora sa kojim se graniči. Horizont je „matematički“ određen jer u njegovoj osnovi leži zlatni presek, gde crtež Fibonačijeve „zlatne spirale“ određuje mesto na kojem se u svakoj od slika upisuje horizont. „Božanska proporcija“, prožima čitavo ustrojstvo sveta stvarajući uslov za jedan multiverzum… Sa preciznim ponavljanjem horizonta, ova instalacija kao da opominje da je u dobu antropocena, možda više nego ikada u dosadašnjoj istoriji, neophodno da čovečanstvo preispita vlastite horizonte… (iz teksta Jovana Čekića, Horizonti mnoštva)

Marija Dragojlović (1950, Jugoslavija) je diplomirala i magistrirala 1977. godine na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu gde živi i radi. Imala je više samostalnih izložbi i izlagala je na brojnim grupnim izložbama u zemlji i inostranstvu.

Više o izložbi pročitajte ovde.

Remiks – Izvanredni Bob

Na kraju, u galeriji Podroom (Trg republike 5/-1) očekuje nas izložba „Remiks“ Izvanrednog Boba.

Izložbom „Remiks“ vizuelni umetnik Izvanredni Bob transformiše prostor Galerije u prostor kluba, izlaže clubbing experience i predstavlja radove koji su nastali proteklih godina u klupskom kontekstu, remiksuje radove drugih aktera klupske scene, grafičkih dizajnera Stefana Unkovića i Vladimira Crvenkovića, kao i fotografa Stefana Danilovića. Postavku čine video animacije i svetlosne instalacije koje su u različitim oblicima izlagane u klupskim ambijentima, ali nikada zajedno.

Kustos izložbe je Saša Janjić. Izložbu će pratiti i program di-džej nastupa koji će se dešavati svakog petka od 19:00 do 22:00.

Izvanredni Bob je post-disciplinarni umetnik koji koristi svetlo, video, lasere i tehnologiju za svoje radove i nastupe. Rezident je kluba Drugstore i festivala Apgrade. Nastupao je sa vodećim svetskim imenima tehno scene u regionu, po Evropi, Americi, Meksiku i Kanadi.

Više o izložbi pročitajte ovde.

Foto: Promo

The post Kulturni centar Beograda: Tri izložbe u septembru appeared first on Kulturni kišobran.

Osmoro slikara: Miodrag Mića Popović, Vera Božičković-Popović, Lazar Vozarević, Zoran Pavlović, Živojin Žika Turinski, Branislav Branko Protić, Vladislav Šilja Todorović i Branko Filipović Filo, zajedno sa Lazarom Trifunovićem – kritičarem koji je promovisao beogradski enformel, bili su kreatori poetike i ideologije enformela i činili jezgro beogradskog pokreta.

Ova izložba dešava se gotovo 60 godina posle prve izložbe „Enformel – mladi slikari Beograda“, koju je 1962. godine u Galeriji Kulturnog centra organizovao Lazar Trifunović, likovni kritičar koji je najzaslužniji za prepoznavanje beogradskog enformela i grupe beogradskih umetnika enformelne orijentacije.

Moderna galerija ovom izložbom ima za cilj edukaciju šire publike u razumevanju i prihvatanju enformela, buntovnog umetničkog pravca, koji je u Srbiji i imao vrhunske predstavnike.

O beogradskom enformelu

Beogradski enformel predstavlja jednu od prvih „poetika pobune“ vezanih za egzistencijalistički nemir i pesimizam, u kojoj se sumnja u postojeći poredak stvari i sistem vrednosti manifestovala u radikalnom obliku antislike. U istoriji  srpske umetnosti vezujemo ga za kraj pedesetih i šezdesete godine 20. veka.

Reč je o apstrakciji zasnovanoj na istraživanjima materije i tehnološkim eksperimentima, tj. primeni materijala koji nisu tipično slikarski i nekonvencionalnih operativnih postupaka. Budući da je apstraktan vizuelni iskaz već postojao u umetnosti, ono što je u enformelu bilo inovativno je upravo pozicioniranje dela izvan konvenciocionalnih kategorija slike i sadržaja, odnosno njegovo prevođenje u medijski ambivalentnu i polisemičnu strukturu (znak, simbol, ideogram).

Foto: Vladimir Miloradović

The post „Beogradski enformel“ u Modernoj galeriji do 15. juna appeared first on Kulturni kišobran.

Izložba „U potrazi za Ivanom” počinje u ponedeljak, 17. maja u 17 časova, u Kulturnom centru Grad. Inspirisana je odnosom reditelja Danila Cekovića i tinejdžera romskog porekla Ivana Stankovića, koji traje već šest godina.

Foto i video materijal za izložbu nastao je kroz višemesečno druženje Danila Cekovića i urednika Andreja Pavićevića sa grupom dece romskog porekla, koje je krenulo sasvim spontano. Radovi, sa decom kao autorima, reflektuju početak njihovog druženja time što su i sami nastali spontano i organski, i s te strane predstavljaju rezultat spontanog, dokumentarnog stvaralaštva. S druge strane, oni demonstriraju izgradnju novih, nekonvencionalnih odnosa – kako prijateljskih, a sada i koautorskih, tako i odnosa deca–odrasli, učitelji–učenici – kroz zajedničko stvaralaštvo. Izložba će biti otvorena do 29. maja, svakog dana od 10 do 20 časova.

Izložba „Anahronike 1995-2020” biće otvorena u četvrtak, 20. maja u 19h, u Radisson Collection Hotelu – Old Mill Belgrade. Ova izložba predstavlja pregled dvadesetpetogodišnjeg umetničkog rada srpskog fotografa Siniše Vlajkovića, i vodi posmatrača na svojevrsno putovanje otkrića i samootkrivanja, krećući se napred kroz prostor i unazad kroz vreme.

Svet slika koji Siniša Vlajković godinama dokumentuje služi kao podsetnik da svi mi nasleđujemo jednu opaku bolest – nostalgičnost. Njegovi radovi su portreti fragmenata različitih gradskih prizora, koji uvek sadrže neki predmet iz prošlosti ili ideju o staroj i propadajućoj distopiji – prikaz čitavih svetova koje ćemo u budućnosti zaboraviti. Izložba će biti otvorena za posetioce do 15. juna, svakog dana od 10 do 20 časova.

Foto: Promo

The post Izložbe „U potrazi za Ivanom” i „Anahronike 1995-2020” na Beogradskom mesecu fotografije od 17. i 20. maja appeared first on Kulturni kišobran.

Video rad „Beč, Beč” prikazuje različite odnose prema Austriji i sopstvu. Dominantno mišljenje je mišljenje baba Milke, koja je bila u Beču i čiji su doživljaji ispreplitani sa idejom o idealnom Drugom. Druga mišljenja su prikazana kroz komentare baba Milene, koja nikada nije bila u Austriji, i kroz smeh ostalih ukućana koji slušaju baba Milku sa dozom opreza.

O nastanku svog rada Tijana Petrović je rekla: „Nastao je nekako organski, kroz razgovor sa mojim bakama, uz kafu i minimalne intervencije u obliku pitanja i nekih vodilja. Ovome su prethodile iscrpne priče sa ljudima iz moje okoline. Kao grupu ljudi, sa kojima sam želela da razgovaram o temi Austrije i njenih stanovnika, odabrala sam ljude iz mog sela. Razlog je taj što sam od njih takve priče uglavnom i čula, kao i to da ovi ljudi odlaze tamo kao radnici, u potrazi za boljim životom i ‘znaju’ Austriju iz nekog drugog ugla“.

Video rad „Beč, beč“ moguće je pogledati na onlajn platformi Na drugi pogled.

Rad „Malo morgen” austrijske umetnice Hane Primechofer, koja svoje stvaralaštvo predstavlja pod umetničkim pseudonimom Pira Tin, predstavlja sitoštampu na delovima austrijske mape i bavi se kulturnim preplitanjima Srbije i Austrije, koja postaju vidljiva kroz jezik.

Opisujući nastanak svog rada, Pira Tin je pojasnila: „Fraza malo morgen mi je privukla pažnju kao lingvistički remiks: reč „malo” je na srpskom, reč „morgen”, koja znači „sutra”, na nemačkom. Ove reči spojene čine govornu figuru koja označava da postoje vrlo male šanse da se nešto desi. U jednoj od mojih šetnji Beogradom, na deponiji sam pronašla zgužvanu mapu. Sa uzbuđenjem sam je podigla, očekujući da pronađem nešto egzotično. Ono što je usledilo delovalo je kao da se slučajnost našalila sa mnom – u pitanju je bila mapa Austrije. Kako prikladna površina da se na njoj odštampa „malo morgen”!”

Njen rad moguće je pogledati na platformi Na drugi pogled.

Dela ovih umetnica prethodno su izabrana na konkursu za radove koji ukazuju na načine na koje evropska društva posmatraju sebe i „druge”, kao i one koji referišu i prevazilaze klišee i predrasude koje Austrijanci i Srbi imaju jedni o drugima uprkos – ili upravo usled – bliskih istorijskih odnosa i isprepletenih istorija migracija.

Pokretanjem onlajn platforme obeležava se 20 godina od osnivanja Austrijskog kulturnog foruma Beograd i 185 godina od uspostavljanja diplomatskih odnosa između Austrije i Srbije. 

Tijana Petrović je trenutno na master studijama na smeru Novi Mediji na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu. Svoja umetnička pitanja situirala je u geopolitički, kritički institucionalni okvir kroz različite forme umetničkih izražavanja od performasa, video-performansa, video umetnosti, do tekstualne umetnosti i tekstualnih diskurzivnih praksi. Značajan segment njenog rada je usmeren ka aktivnom promišljanju savnemenih socijalnih i političkih problema, kako u Srbiji, tako i šire. Izlagala je svoje umetničke radove u umetničkim institucijama poput Muzeja suvremene umjetnosti u Zagrebu, KIBLA Multimedijalni centar u Mariboru, Bijenale savremene umetnosti u Pančevu itd.

Hana Primechofer koristi „Pira Tin” kao svoj pseudonim. Pira Tin je lutalica, istraživačica, posmatračica i sakupljačica. Voli efemerno, usputno, fragmente, improvizaciju i knjige. Pira Tin je takođe deo „System Jaquelinde“, koosnivačica nezavisnog izdavačkog kolektiva „MIAU Publishing“ i grafička dizajnerka.

Nova onlajn platforma Austrijskog kulturnog foruma nastala je imajući u vidu trenutne neizvesne okolnosti, ali i mogućnosti koje se otvaraju sa novim vidovima umetničkog stvaranja i komunikacije. Zamišljena je kao izlagački prostor za tematski i kurirani umetnički sadržaj koji u inicijalnoj fazi čine radovi 10 vizuelnih umetnika/umetnica iz Srbije i 10 iz Austrije pristiglih na konkurs koji se za ovu priliku raspisuje. 

Foto: Promo

The post Tijana Petrović i Pira Tin u fokusu onlajn platforme „Na drugi pogled” tokom maja appeared first on Kulturni kišobran.

U Galeriji Artget, Jelena Matić, umetnička direktorka galerije u 2015, u jubilarnoj 20. sezoni, predstavlja dvoje umetnika koji imaju veoma osobene pristupe fotografiji i svetu koji nas okružuje – Sonju Žugić i Luku Klikovca sa izložbom fotografija Prelaz / Prolaz.

Sonja Žugić fotografiše pejzaže u različitim krajevima sveta uglavnom bez čovekovog prisustva ili je ono prikazano u tragovima. To se posebno vidi u ciklusu pejzaža morske obale Vijetnama, u kome autorka prikazuje vodu i obalu koja sa svakim novim udarcem talasa sve više nestaje.

Luka Klikovac uz pomoć harverdski i softverski modifikovane industrijske lajnsken kamere briše uglavnom urbane pejzaže i čovekovo okruženje. Na njegovim fotografijama sve ono što čini grad nestaje, postaje nejasan prostor, dok su ljudi, uglavnom snimljeni u pokretu, postali razloženi i razvučeni, gotovo karikaturalni prikazi koji se kreću u jednom smeru kao na fabričkoj traci i u nekom monotonom prostoru bez identiteta.

Beogradska škola stanovanja od kraja 1950. do sredine 1980.

U Likovnoj galeriji na programu je izložba Beogradska škola stanovanja od kraja 1950. do sredine 1980. – Kompleksnost ideja, u okviru šesnaeste Beogradske internacionalne nedelje arhitekture – BINA. Autorka izložbe je Tanja Damljanović Konli, uz ko-autorku Draganu Mecanov i saradnice Miu Stefanović, Tamaru Nikolić i Nevenu Ašković, a program izložbe realizuje se u saradnji sa organizacijom Do.ko.mo.mo Srbija.

Beogradska škola stanovanja u svom usponu od 1960–1980. dosegla je visok nivo projektovanja stambenih susedstva kao malo koja zemlja Evrope i sveta. Njeni protagonisti sticali su znanja kroz razmenu iskustava sa najprogresivnijim misliocima o stambenoj arhitekturi, od Velike Britanije i Francuske, do Skandinavskih zemalja. Relevantnost njihovih ideja najbolje se pokazuje u činjenici da su sa malim kvadraturama stanova dostigli nesrazmerno visoke standarde stanovanja. Na izložbi su predstavljeni primeri dobre prakse koji bi mogli poslužiti kao podstrek za preispitivanje galopirajuće stambene izgradnje sa kojom se Beograd trenutno suočava. Specijalno vođenje kroz izložbu, sa autorkom Tanjom Damljanović Konli, realizovaće se u petak,  23. aprila u 18 sati.

Tragovi nestajanja

U galeriji Podroom, Igor Grubić, jedan od najistaknutijih i međunarodno najpriznatijih hrvatskih umetnika predstaviće izložbu Tragovi nestajanja. Rad Igora Grubića uključuje prostorno-specifične intervencije u javnom prostoru, fotografiju i film.

Tragovi nestajanja predstavljaju spoj najnovijih radova prikazanih na poslednjem Bijenalu savremene umetnosti u Veneciji sa nešto ranijim, kao što su film Spomenik, devet portreta značajnih spomenika iz perioda socijalističkog modernizma i video rad Anđeli garavog lica (prekretnica) koji beleži protest rudara RB Kolubara 2000. godine. Grubićeva strategija neprestano skreće pažnju na važnost koju umetnost ima u procesima dokumentovanja promena i mesta trauma. Prateći društvene, političke i generacijske smene, radovi pozivaju na promišljanje budućih načina zamišljanja i nastanjivanja našeg sveta.

***

Mala izložbena postavka u Beogradskom izlogu, pod nazivom Naselje Cerak Vinogradi – Kulturno dobro Republike Srbije, predstalja vizuelni podsetnik na vrednosti i značaj naselja Cerak Vinogradi, kao i na neophodnost da se formalna zakonska zaštita  ovog izuzetnog stambenog kompleksa počne sprovoditi i u realnosti. Ova izložba realizuje se u okviru programa šesnaeste Beogradske internacionalne nedelje arhitekture – BINA i traje do 20. maja.

Radno vreme galerija je svakog dana, osim nedeljom i praznicima, od 12 do 20 časova.

Ulaz je slobodan, a izložbe će biti otvorene do 3. juna.

Foto: Igor Grubić

The post Četiri izložbe koje treba posetiti ovog proleća appeared first on Kulturni kišobran.

„Nagrada Piranezi”

Izložba „Nagrada Piranezi” biće otvorena 22. aprila u 19 časova u Galeriji Fakulteta likovnih umetnosti, gde će biti prikazano 47 realizacija arhitekata i 33 studentska projekata iz deset država Srednje Evrope (Austrija, Hrvatska, Bosna i Hercegovina, Češka, Grčka, Mađarska, Italija, Slovačka, Slovenija, Srbija), realizovanih u poslednje dve godine.

„Ponesi svoj projekat”

Izložba „Ponesi svoj projekat” na kojoj će svoj rad predstaviti MAIN Architects i Studio OBE biće otvorena 29. aprila u 19 časova, u Skandinavskom paviljonu na Senjaku (Mila Milunovića 1). 

„Ponesi svoj projekat” je naziv izložbe mladih arhitektonskih timova koji će prezentovati svoje kreativne ideje sa različitim principima projektovanja kroz teoriju i praksu, na inovativan način.

BINA tim ovim putem želi da afirmiše i inicira povezivanje mladih autora ka formiranju BINA alumni kluba, kreativnog haba koji bi uspostavio nove mreže mladih profesionalaca u udruživanju i deljenju znanja i iskustva, kao i razvoja ideja preko multidisciplinarnih projekata, i učestvovanja u razvoju evropskih iskustava u promovisanju arhitekture kao dela kulture. Razgovor sa učesnicima izložbe vodiće Natalija Jovanović.

„Beta_Enough is enough”

Izložba „Beta_Enough is enough” biće otvorena 6. maja u 19 časova Kolektivu Arhitekata (Drinčićeva 20).

Ovaj program posvećen je Bijenalu arhitekture u Temišvaru – Beta 2020, koje je bilo održano između 25. septembra i 25. oktobra. Treće izdanje se pozabavilo temom odgovornosti za sadašnju i buduću izgrađenu, a još neizgrađenu životnu sredinu, u pokušaju da postane platforma koja artikuliše stav prema sve većim pritiscima (ekološkim, socijalnim, kulturnim, ekonomskim, itd.) koje gradnja objekata generiše. 

Izložba dvogodišnjeg izdanja Enough IS Enough, koju su uredile arhitekte Anca Cioarec Brindusa Tudor i Ilka Rubi, predstavlja na desetine projekata – lokalnih i međunarodnih – koje su izradili arhitekti kojima nije bilo dovoljno da čekaju rešenja „od vrha nadole“ i pronašli su sopstveni načini korišćenja onoga što već postoji. Njihova dela ističu načine na koje se naša planeta može tretirati s poštovanjem i odgovornošću – prema životnoj sredini, ekonomiji i društvu u celini. Kroz izložbu će voditi gošća iz Rumunije, Aleksandra Marija Rigler.

Pročitajte još i:

Naselje Cerak Vinogradi – kulturno dobro Srbije

Beogradsku nedelju arhitekture otvara izložba Tanje Damljanović Konli

“Beogradska škola stanovanja” u fokusu 16. BINE

Foto: BINA promo

The post Još tri izložbe na Beogradskoj nedelji arhitekture appeared first on Kulturni kišobran.

Zahvaljujući svojim kapacitetima, kulturne stanice podigle su i kapacitete lokalne scene i uprkos pandemiji tokom prošle godine realizovale više od 300 umetničkih i kulturnih događaja. Tokom prva tri meseca 2021. godine, uspešno je održano više od 50 događaja kako onlajn, tako i uživo uz prisustvo publike i poštovanje svih mera. 

Oslanjajući se na svoje primarne ciljeve, decentralizaciju kulture i participaciju građana, kulturne stanice nastavljaju da promovišu kulturu kao način života u Novom Sadu.  

Umetnost domaćih autorki ove nedelje u KS Svilara 

Kulturna stanica Svilara ove nedelje publici najpre predstavlja Izložbu crteža Ružice Žigmanov, koja će biti otvorena 7. aprila u 18 časova.

Ružica Žigmanov se više od 20 godina aktivno bavi slikanjem, ali i ilustracijama i od 2011. godine članica je Hrvatske likovne udruge Kro-art. 

Izložba će trajati do 13. aprila u Društvenom centru KS Svilara, a posetioci je mogu pogledati svakog radnog dana od 10 do 18 sati. 

Podsećamo da je u Velikoj sali ove kulturne stanice još uvek u toku izložba Fantastika Ateljea 61 Bosiljem, kojom se obeležava 60 godina postojanja „Ateljea 61”, sve do 16. aprila.  

KS Eđšeg stavlja u fokus edukaciju dece, nastavljaju se redovni programi 

Kulturna stanica Eđšeg i ovog aprila nastavlja sa redovnim programima, odnosno radionicama u organizaciji Kulturnog centra Novog Sada.

Juče je bila održana radionica Sa lutkom kroz nasleđe, na kojoj su polaznici imali priliku da se upoznaju sa istorijom lutkarstva, izradom, tehnikom, materijalima i trendovima nekad i sad. Ove radionice biće realizovane svakog ponedeljka.

Sredom se nastavljaju Likovno-edukativne radionice, pa će tako i ovog 7. aprila od 18 sati zainteresovanima biti predstavljene likovne tehnike i pravila likovnog oblikovanja.

Subota je rezervisana za Radionice tipografije, stoga će i 10. aprila od 12 časova polaznici učiti osnove kaligrafije, ilustracije i dizajna. Nastale u okviru manifestacije Antićevi dani, kroz radionice se spominje i bogat umetnički opus čuvenog autora. 

Sve radionice su besplatne, a prijave je potrebno poslati na mejl adresu: radioniceudvorcu@gmail.com.

Čarobna frula

Kulturna stanica Eđšeg, uz Udruženje umetnika „Visoko C”, i ovog meseca nastoji da najmlađima približi svet opere.

Opera za decu Čarobna frula, zakazana za nedelju 11. april, ima za cilj da pokrene dečiju maštu, zabavi ih, ali i edukuje. 

Opera će imati dva izvođenja, od 11 i 17 časova, a ulaznice je potrebno rezervisati na broj telefona: 065/6775353. 

Sve događaje u kulturnim stanicama širom Novog Sada planirane ovog proleća možete pronaći na zvaničnom sajtu: kulturnestanice.rs 

Organizatori mole sve posetioce da se, radi očuvanja zdravlja i lepšeg i kvalitetnijeg uživanja u kulturnim sadržajima, pridržavaju svih mera. Posetioci su u obavezi da nose zaštitne maske na svim događajima. Kontroliše se maksimalan broj ljudi u zatvorenom prostoru.

Organizator zadržava pravo izmene održavanja programa i formata događaja ili odlaganja u slučaju promene epidemioloških mera. 

Foto: Jelena Ivanović

The post Proleće u kulturnim stanicama u Novom Sadu appeared first on Kulturni kišobran.

Artget

Specijalizovana fotografska Galerija Artget Kulturnog centra Beograda počinje svoju 20. sezonu. U godini jubileja program čini po jedna izložba koju koncipiraju i realizuju umetnički direktori i direktorke u prethodnoj deceniji Galerije.

Prva u ovom nizu je izložba Raw Perspectives koju priređuje sada jedanaestočlani fotografski kolektiv Belgrade Raw, kolektivni umetnički direktor(at) Galerije u 2013. godini.

Raw Perspectives ovde nudi poglede troje autora: Jelene Nikolić, Predraga Đulinca i Stefana Jovanovića. Iako niko od njih troje sebe ne bi nazvao ili ne naziva fotografom, svo troje koriste medij fotografije kao neku vrstu lufta, generatora arhiva i sredstvo vizuelnog beleženja sredine u kojoj se nalaze i koja ih okružuje. Sami članovi kolektiva Belgrade Raw imaju sličan pristup u kreiranju arhiva iz kog se čitaju društveno-političke okolnosti, svakodnevnica i njene promene.

Pojedinačno, svako od troje autora, ima jedinstvenu internu logiku pri odabiru motiva i trenutaka koji će zabeležiti. Međutim, pri združivanju njihovih arhiva, primećuje se izjednačavanje asocijativnih mreža i gublјenje ideje o autorstvu. Postaje neprepoznatlјivo ko je autor koje fotografije. Postaje nebitno ko je autor koje fotografije. Postaje jasno kako jedna generacija detektuje kroz isto oko svoje okruženje i sve što ono nosi.

Likovna galerija

U Likovnoj galeriji biće postavljena izložba pod nazivom Ulica! Grafiti scena iz blokova, radovi grafiti crtača u prestižnom beogradskom izložbenom prostoru, koji će biti izvedeni u realnom vremenu, kao nepredvidlјivi performans u kome sama akcija predstavlјa poruku.

Zajednički rad pod nazivom Ulica! osmišlјen je kao jam akcija grafiti crtača Hope-a, Cash-a, Junk-a i njihovih gostiju Sub Zero-a i Abs-a koji dolaze iz potkuluturnog milјea novobeogradskih blokova. Predstavnici su dve generacije grafiti crtača koji na ovom prostoru neprekidno deluju od sredine osamdesetih godina dvadesetog veka. Identitet ove grupe određen je blokovima koji su od svoga nastanka bili obeleženi kao „alternativna kartografija grada“,  a zatim dodatno getoizirani tokom devedestih godina prošlog veka. Blokovi su suštinski preduslov i neodvojivi supstrat njihove prakse i određuju osobeni način njihovog crtanja, strategiju i polјe delovanja. Praksa kako ovih, tako i drugih crtača očuvana je kao andergraund i alternativna. Nјihovi radovi nastaju u latentnoj tenziji između legalnog i nelegalnog, sa uporištem u izvornoj kulturi hip hopa.

Značenje Galerije KCB-a se redefiniše od ekskluzivnog prema inkluzivnom, tako da  galerijski prostor postaje integralni deo ulice. Cilј je da se ukine granica ili konvencionalno shvatanje institucionalnog i vaninstitucionalnog prostora kao presudnog za poimanje likovnog rada, te da se ukaže na poziciju posmatrača kao aktivnog učesnika u formiranju značenja vizuelnih sadržaja. Ovom prezentacijom se povezuju dva suprotna dela grada, predgrađe i centar, potkultura i zvanična kultura.

Podroom

Prvi put projekat Femkanje priređuje izložbu u Beogradu, u Galeriji Podroom, čije izdanje će biti posvećeno temi koju je i Kulturni centar Beograda postavio kao tematski konceptualni okvir za 2021. godinu – Prostori zajedništva. Ovoj temi Femkanje će kao i u prethodnim svojim radovima, pristupiti kroz fokus na zvuk i komunikaciju. 

Izložba Femkanje – Prostori zajedništva realizuje se kroz offline postavku, koju čini 18-kanalna zvučna instalacija u prostoru galerije sačinjena od arhivskog materijala i online postavku odnosno bazu podataka zvučnih intervencija savremenih umetnica i umetnika iz Srbije, zemalјa bivše Jugoslavije, Evrope i šire.

Filmska galerija

U Filmskoj galeriji (foaje DKC-a), biće postavljena izložba kostimografkinje Ljiljane Petrović, pod nazivom Oko kina – filmski kostim, koja predstavlja jedinstveni omaž rediteljima Goranu Markoviću i Srdanu Goluboviću, a biće otvorena do 28. marta.

Ova izložba koncipirana je kao skup kostimografskih radova, fragmenata, likovnih skica, fotografija i predstavlјa autentično svedočanstvo i dopunu recepciji filmskog kostima, koji kao dokumentarni narativi pripovedaju o gradaciji stvaralačkog procesa i različitim kostimografskim postupcima, što daju originalnost i konačno oblikovano delo – film.

Ljiljana Petrović je autoka kostimografije za brojne igrane filmove: Otac, Krugovi, Falsifikator, My beautiful country, Klopka, Apsolutnih sto, Mali svet, Munje, Kad porastem biću Kengur, Turneja, Nož; za seriju Besa 2, brojne TV drame, kratkometražne, animirane i igrano-animirane filmove, kao i za više od 350 realizovanih projekata u advertajzingu (reklame, muzički spotovi). Autor je kostimografije za više od 150 pozorišnih predstava gotovo svih vodećih pozorišta u Beogradu i nacionalnih pozorišnih kuća Srbije.

Foto via KCB

The post Četiri izložbe od 28. januara do 4. marta u Kulturnom centru Beograda appeared first on Kulturni kišobran.